日本导演三巨头，最喜欢的还是第三位北野武

日本导演导演三巨头,“古典巨匠”小津安二郎，“现代主义巨匠”黑泽明，“后现代拼贴高手”北野武，这三位代表日本电影的所有风格。

1.“古典巨匠”小津安二郎

小津安二郎导演最能代表日本民族特色的导演。

他的影片致力于向观众展示日本宁静、悠远的美学风格，是真正意义上的古典主义导演。

小津安二郎导演他的电影叙事特点，大多聚焦普通日本人的日常生活，尤其擅长对家庭成员之间的关系进行细致入微的描写。

故事常常以传统日本家庭在现代化过程中受到的冲击力为主要矛盾。

他的电影选材主要有三种

第一种：是表现父母与儿女之间的关系。

大多是描写儿女婚姻问题所引发的情感波澜问题，而在实际上反映了日本传统价值观中的亲情和责任问题。 如（晚春） 、（彼岸花） 、（麦秋）、 （秋刀鱼之味）。

第二种：是表现在社会转型中，随着传统大家庭的解体，儿女对父母绝对服从观念的淡化所引发的关系变化。

年轻人以自我为中心，年迈的父母常常陷入孤独和失落，因此，影片大多充满淡淡的忧伤和凄凉。如（东京物语）、（浮草）、（小早川家之秋）。

第三种：表现夫妻之间的情感矛盾。

在影片中的夫妻由于各种原因产生不和，但都以彼此原谅。婚姻和家庭也都得到维护为结局，符合东方文化中的“相濡以沫”的婚恋观。 如 （茶泡饭之味）（早春）

小津安二郎的影片以顺序的方式进行叙事，以最自然的方式将故事娓娓道来，台词散淡平实，达到了一种“言有尽而意无穷”。

2.“现代主义巨匠”黑泽明

黑泽明导演在他自己的电影选题方面，涉猎广泛，从古装时代剧到社会问题剧。

黑泽明导演擅长拍摄动作场面和宏大场面，喜欢使用多机位以营造单一机位难以实现的全方位视觉感受。

黑泽明在他的电影艺术表现特点上，与传统的日本歌姬的叙事相较甚远。

他的艺术表现更符合西方戏剧的精神内涵，表现个人对命运的挣扎与反抗。还渗透着“现代性”思想。

他的代表作《罗生门》通过几位当事人对同一件事的不同叙述，表现出人对世界认识的相对性及所谓真相的不可知。

他还了还拍摄多部反映社会现实问题的影片。如《生之歌》《八月狂想曲》

3.“后现代拼贴高手”北野武

北野武导演，他的题材来源非常广泛。

1989年，自导自演处女作警匪类型片《凶暴的男人》，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。

1991年，凭借温情爱情片《那年夏天，宁静的海》获得日本电影蓝丝带奖最佳影片奖、最佳导演奖。

1997年，凭借犯罪片《花火》获得威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖。

2003年，凭借执导的第11部作品《座头市》获得威尼斯电影节最佳导演奖。

他在电影创作上体现一种自由和游戏的态度。

北野武导演在他的电影视听语言上以蓝色来表示人物特色的心理状态。例如《那年夏天，宁静的海》

同时北野武热衷表现暴力，同时暴力又是突如其来的发生，不给人以温情化处理，突出动作的震撼力。例如他的影片《座头市》

北野武导演电影的叙事特点是看不到日本传统歌舞伎的影子，而是随处可见的黑色幽默与尖锐深刻的讽刺。

电影中的人物往往是孤独和茫然的，也很少有人道主义的精神胜利，主人公看到的世界也常常是冷酷，悲观的。例如《菊次郎的夏天》

同时他的电影是明确的当代日本文化，北野武对情感的收敛表达，对死亡的迷恋，日本传统的文化符号，日本漫画桥段，能让观众想到混杂着多种文化基因的当代日本文化。

以上三位导演体现了日本电影的美学——矛盾性与复杂性

矛盾性和复杂性是民族性的具体体现。

一.矛盾性体现在“唯美与残酷”的相伴而生

在影片《画鹤一代女》《雨月物语》《近松物语》中 将美好的主人公残忍的推向不幸，而似乎只有在深渊与折磨中才能体现主人公的外表美和人性美。

为什么会出现这种“唯美与残酷”相伴的局面？

因为日本这个国家自然灾害频发，受自然条件的影响，于是很多美好的事物很可能在瞬间被毁。很多东西不能长存。

众所周知日本的樱花，在日本电影中很有象征意义，既是瞬间的绚烂同时又是刹那的凋谢。如影片（伊豆的舞女）、（雪国）、（失乐园）。

二.同时矛盾性体现在“含蓄与直露”并存的情感表达

在电影《失乐园》中通过近景镜头人物表情的细微含蓄来表达深刻的情感的含蓄。

同时也有直露的暴力《座头市》。

不知道大家喜欢哪位导演，喜欢哪部作品呢？