6天票房才破2亿，口碑排在《李焕英》之后，难道它不该火吗？
2月12日，大年初一，院线春节档大战正式打响。经过了6天的发酵，春节档的战况已经相对明朗。
《你好，李焕英》（下称《李焕英》）凭借着高口碑逆袭，排片从和《唐探3》二分天下，变成了以41.4%一家独大，总票房的预估甚至已经高达52亿，成为了预估票房里的春节档冠军。
显然，《李焕英》和《唐探3》一头一尾牢牢掐住了春节档电影热度，以至于其他几部电影都只能在夹缝中求生存，其中《新神榜：哪吒重生》（下称《哪吒重生》可以说是春节档最被低估的电影。
《哪吒重生》是春节档7部电影里口碑排名第二的，豆瓣评分7.4，仅次于《李焕英》。
可比起《李焕英》中开暴走的票房成绩，《哪吒》自2月12日正式上映以来，6天票房才突破2亿，还比不上《熊出没：狂野大陆》。
这样的口碑配上这样的票房，谁看了不心疼？难道它真的不该火吗？
（本文有剧透）
《哪吒重生》是追光动画的第五部长篇，用的是《白蛇：缘起》的团队，历时4年打造。追光动画在坊间一直就有这样的评价：
“用心做美术，用脚做剧情，用脚趾甲做宣发，用脚指甲盖做排片。”
这个结论基本也适用于《哪吒重生》，但有一点不一样，这次它不再是用脚做剧情，改用手了。
首先和《白蛇：缘起》一样，《哪吒重生》也不是一部合家欢电影，或者说的更直接一点，它不是老小咸宜的，而是成人向的。
这个成人向不仅指的是人物设计都更加符合成人审美，像是片中几位女性角色的形象设计，可爱俏皮的喀莎、性感美丽的苏医生、冷艳的女反派彩云姑娘，还有敖丙身边体态婀娜的女仆人们，都有至少一个画面来表现她们身材火辣、前凸后翘。
但是如果仅限于最浅显的“成熟向”表达，《哪吒重生》还不至于担当得起春节档“最被低估”的称号，它的成人向还表现在故事内核。
我们接着来看故事，《哪吒重生》从观感上最直接得出的一个结论就是：新！
电影讲述的是一个非常扎实的新故事，故事里的人物丰满，结构完整几乎没有缺憾，特别是对主角新哪吒李云祥的塑造，在封神榜人设的基础上，塑造出了一个青出于蓝而胜于蓝的新哪吒。
故事发生3000年后的世界，哪吒在经历过多次重生后，成为了一个穿着皮衣在机车上风驰电掣的少年李云祥。
而一直要找他复仇的东海龙王一家也化生成东海市最大的资本家，双方在东海市重遇，一场生死对决就这么产生了。
电影在故事层面上主要做了两件事：先解构哪吒，再重建意义。
新哪吒李云祥的形象就已经是对解构哪吒最好的说明，但电影并没有停留在表面上对哪吒这个形象的解构，而是深入到了人物本身。
哪吒在我们的印象中，是一个“熊”孩子，到了《哪吒重生》里，无论是哪吒三头六臂的元神，还是重生后的李云祥，都和“熊”孩子不沾边。
先说李云祥，他在这个世界的外人眼中，是一个“叛逆”少年，没有一份稳定的工作，还常常夜不归宿。
实际上他是一个被时代压迫的“热血”青年，他关爱家人，有情有义，和我们印象中的哪吒最不同的一点，就是他在这一世，有了家人，有了爱人，也有了牵绊。
这样一个李云祥和含着金钥匙出生的“哪吒”相比，本就不一样。
电影里虽然留下了很多隐喻，但在和哪吒关系最密切的两个人的身份，却做了最简单的回归，这点做得出乎意料却很值得夸。
李云祥的父亲和哥哥不是李靖和金吒，他们就是普通的父亲和哥哥。
其实也正是因为在这个普通平凡的家庭长大，李云祥才有了和哪吒完全不一样的性格。
《哪吒重生》里给我们展示了两个完全不一样的“哪吒”，要如何让这两个哪吒最后“融”为一体，就是电影要做的第二件事。
电影中关于哪吒元神有一个非常有意思的描述，李云祥知道自己身体里有“战神”哪吒的元神后，在东海龙王派人来攻击悬崖上的医院时，他就像借助哪吒的力量。
但是一直以来背负着“祸害”罪名的哪吒对于救人根本就不感兴趣，出来打架的时候很积极，一旦要救人就立刻隐匿。
其实不管是哪吒还是龙王，他们的元神都是冷血而残酷的，这实际上也是对《封神榜》原版故事的还原。
所以怎么样让元神哪吒转变，是电影要解决的第一个问题，于是就有了电影里李云祥和哪吒元神之间的多次自我精神交锋。
一边是想要拯救世人的人性，一边是被误解后的杀戮本性，双方一直在做肉眼不可见的激烈碰撞。
而电影要解决的第二个问题就是，李云祥所面对“我是谁”的经典命题。
尽管他是哪吒重生后的新生命体，但他最后却说，我是谁，不需你来定义，我会做给你看，我会坚定地做自己。
最终李云祥从一个叛逆小子，逐渐成为了众人眼中的祸害、灾星，再到最后和元神合二为一成为“英雄”，这就是他寻找自我的过程，也是哪吒元神被救赎的过程。
这个故事的内核，比起单纯的“反抗”有了更深层次的意义，这也是《哪吒重生》这个故事想要重塑的意义。
也就是说，这个燃爆炸裂的故事咋一看土洋共生、今古杂糅，但仔细琢磨，依然很中国。
将传统神话故事中的反抗，神与人的身份反差，融入现代社会赛博朋克式的阶层对立、科技与人的对立之中，是《哪吒重生》的“新”之所在，也是电影最令人惊喜的改编之一。
因为所有的设定都是新的，《哪吒重生》相当于要重新构筑一个世界，而这就非常考验美术和特效。
尽管追光动画在美术和画面上从未让人担心过，就算是早期扑街的几部长篇作品，画面部分也都是必夸项目。
只不过这一次《哪吒重生》在画面上的呈现，不只是惊艳，而是震撼。
大到各个人物的元神形象，每次出场都燃到炸裂，小到机车、手套、摩托上的纹路和零件，细致到令人咋舌的地步。
还有各种打斗场景，蛟龙出逃，掀起滔天巨浪等大场面，哪一场不是经费在燃烧。
但是老孟还是要着重说两个地方，一个是电影里致敬1979年《哪吒闹海》时出现的传统的水墨画风的地方；一个是对3000年后新世界的塑造。
电影里关于水墨画部分出现的并不多，但却已经足够惊艳。传统的哪吒形象配上电影里哪吒的“反叛”性格，连水墨画的风格都带了点妖冶的味道，绝对属于看过一遍就不会忘记。
不瞒您说，我就是为了重温电影里水墨画风这部分二刷了《哪吒重生》。
另一个就是整个视觉背景，电影把大背景做成上世纪二三十年代上海的感觉，同时还融合了因为那时候的上海本身就包含着强烈的东西文化冲突。
在这个城市背景里，阶级矛盾、贫富差距又非常森严，这也是朋克文化非常明显的特点。
像是夜总会，废弃工厂，造型非常别致的医院，复古韵味十足的老弄堂还有超现代的面具人的家等等。
其实关于《哪吒重生》这部电影，除去人物、视效、热血之外，还有一个更为重要，更值得我们关注的地方，它也在打造一个“新封神宇宙”。
2021年春节档的电影似乎都在走“宇宙”系列，《唐探》宇宙不用多说，《刺杀小说家》也在电影里埋下伏笔，但把宇宙系列的开篇做的最好的，还得数《哪吒重生》。
尽管说了这么多，《哪吒重生》的悲惨境遇似乎在告诉我们一件事：成人向动画没市场。
但事实真的如此吗？不，应该说真该如此吗？
当然是不应该，动画只是一个载体，只要是好电影，就不应该没市场。
更何况是这样一部，高水准的国漫宇宙开篇。
青石电影编辑部 | 老孟
本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载
