文艺圈李子柒还远吗？焕英干掉女侠，贾玲将成全球最高票房女导演

中国电影市场，是一个充满魔力的神奇所在。每每在不经意间创造出令人咋舌的奇迹，犹如中国水墨画，看似漫不经心，却总能于无声处生惊雷。

贾玲的导演处女作《你好，李焕英》票房不仅是“炸街”，是“炸球”，即将要炸响全球，成为世界第一票房女导演。

目前，仍在上映中的《你好，李焕英》中国内地票房为40.26亿RMB（6.2亿美元），仅次于2017年由派蒂·杰金斯执导的《神奇女侠》（全球票房8.2亿美元）。也就是说，只要观众们再卖卖力气，让《你好，李焕英》最终票房突破53亿大关，贾玲就会加冕“全球单片票房最高的女性导演”。

深不见底的中国电影市场，不仅充满活力，而且“胸怀宽广”，尤其对年轻新导演，堪称相当“友善”。

还记得上一个电影奇迹《哪吒》吗？导演饺子也是第一次拍动画长片，出手就创造了50亿票房的神话。更不用提像陈思诚（《北京爱情故事》4.07亿票房）、郭敬明（《小时代》4.83亿票房）等，作为新人导演的成绩。

尽管这些新锐、半路出家非科班导演的作品的口碑和票房，未必完全成正比，甚至有些被骂得狗血喷头。但都从侧面反映了一个极其重要的信号，即电影市场的迭代和“革命”。这远比票房更有意义。

还记得以前的电影和导演们吗，动辄第五代、第六代的论着，张艺谋、陈凯歌、田壮壮...翻来覆去就那么几个人，让很多人从小学看到中学、大学；从无网时代看到抖音时代。

没错，他们是“科班出身”，但又能代表什么，代表他们所输出和认可的审美情趣和价值观都是对的？不可能！想想在飞速变革的时代，Windows迭代了多少版，手机更换了多少茬？

不讳言，人是可以通过不断学习，实现与时俱进的。但也不能否认，这种进步是有很明显的“天花板”的，不能指望一群五六十、六七十岁的老人还在引领思想、文化和审美的风潮，如果真是这样，才是最大的可悲（凡这样的领域，基本都必然落后）。

上一代（几代）电影人的成绩必须被肯定，但他们的话语权也必须被打破。不管是专业门槛、还是资历门槛，都必须无条件打掉。而有能力完成这种新陈代谢的，只有市场，只有票房。这一点，最接地气，同样是野路子出身，从夹缝中成长起来的前辈冯小刚早就意识到了。

他在2019年电影《只有芸知道》票房受挫后，在社交媒体发长文感慨“新锐导演生龙活虎”，而自己则是“英雄老矣”，这绝不是卖惨，而是真正的识时务。

再看贾玲、陈思诚、吴京一众新锐导演的电影票房动辄十几亿、几十亿打底，无论喜不喜欢他们的作品，但最可喜的是，电影界完成了新老交替，以最决绝、最有说服力的真钱白银，证实了电影圈的成功迭代，和压抑不住的旺盛生命力。就像郭德纲和他的德云社，在传统曲艺界掀起的滔天巨浪一样，别拿相声大赛得奖说事，商演票房才是硬通货，活得下去，活；活不下去，走。

此外，贾玲这部票房屈居第二，暂时落后《神奇女侠》的电影，在票房上还有一个显著特点，就是票房基本来自国内单一市场（国产电影大都如此）。反观《神奇女侠》的票房结构，整个北美票房占比不超过30%，海外票房里，中国又占了大头。

这也反映了两个层面的问题。第一，论单一市场的容量，谁都是不中国对手（以后可能不止是电影市场），别小看这一点，背后意义很大。

大家会越来越习惯“中国最高的，就是世界最高的；中国最大的就是世界最大；中国最好的，就是世界最好的” 。这不是盲目自大，而是肉眼可见的客观事实。 背后最真实的逻辑，就是中国经济的快速发展，中国即将超越美国，成为全球最大消费市场。

再说一次，这并不是骄傲自负，不用怕什么酸言酸语，没什么不好意思的。君不见美国人历来如此吗，NBA总冠军得主，从来说自己是“we are the champion of the world ”，什么时候见他们说过我们是“美国冠军”。事实就是如此，实力它不允许低调。

票房结构反映的另一个问题，是我们的文化输出还有很大提高空间（这样说是不是比较委婉？）。虽然我们可以不管某些酸葡萄言论，能全心全意服务好中国人民就算业界良心了。但还是要有点进取心不是，凭什么都是好莱坞片子赚我们的钱（也许会慢慢改变），咱们为什么不能反过来对他们“侵门踏户”，毕竟不只是钱的事儿，还有“文化”输出的大课题。

当然，这事也不能太逞强，不是每个人都能成为李子柒，认不清自己实力，步子大了容易扯着蛋。千万别搞出各种八面讨好、弄巧成拙的四不像电影，连服务中国人民的“基本操作”都演砸，那真就啥也不是了。