上映6天，每天都是票房第一，我断言：这部电影很快就会火向全国

在院线上映的一众电影，“国产恐怖”这个类型就像前几年的青春片一样，让观众避之不及。

但在网络电影越来越火的这几年，国产恐怖似乎找到了发挥身手的舞台。

6月一部《黄皮子坟》，让观众见识到了《鬼吹灯》这个IP在恐怖惊悚方面的魅力，它的评分甚至比前几部《鬼吹灯》的院线电影都高。

前几天皮哥也讲到了《地宫美人》，民俗元素的充分应用，恐怖氛围的渲染以及一些高级的镜头语言，着实拉高了网络恐怖片的水准。

今天，皮哥又挖到一部恐怖惊悚电影，上线六天，天天票房第一。

难不成它比之前这几部作品还优秀？

皮哥迫不及待，不仅看完了这部《水怪2：黑木林》，还顺道看了它的前作《水怪1》。

两部电影看完，意犹未尽，电影中画面的冲击力还在，后劲迟迟未消。

国产恐怖的质量会不会因为这些雨后春笋般涌现的网络电影有所改观？皮哥今天就带大家一探究竟。

一：恐怖氛围的渲染，镜头语言的运用及影片调色，都很专业

这部电影给皮哥的整体观感，就是两个字：专业。

随着网络电影的百花齐放，越来越多的网络电影开始注重片子本身的质量，相比于院线片，质量才是它能不能被观众承认和传播的核心。

而这部《水怪2：黑木林》，能让皮哥感受到不仅是这部电影，或许是整个网络电影的生态都在向好的方向转变。

从专业的角度来说，《水怪2》几乎做到了网络电影能做到的最好。

皮哥最明显的感受有三点。

第一，是其对电影恐怖氛围的渲染，手法专业，效果拔群。

本片的导演是有“网络电影顶流导演”之称的项氏兄弟，编剧是中国台湾著名恐怖片编剧简士耕，所以看电影的时候，会有跟看一部院线片一样的观影享受。

恐怖片对氛围的渲染要求很高，在这一点上，《水怪2》做得很不错。

电影开场就是一场人与怪物的对峙。

绿色死水中的一条小舟上，一个记者拿着相机准备拍摄真相。

他已经做好赴死的准备，而那只怪物，就在远处虎视眈眈地盯着这个“猎物”。

当怪物靠近，记者完全没有反抗的能力，他所能做的，就是付出生命的代价按下快门，给后人揭开这个秘密留下一些影像资料。

开篇这段无声的对峙，虽然没有什么激烈的打斗，但那种惊悚的恐怖氛围，已经慢慢击穿观众的心理防线。

导演特意将故事发生地设置在民国年间的“上水镇”，这个小镇远离都市，阴冷潮湿，环境阴森，想想就有点可怕。

借女主的眼睛，导演也交代了镇子上的怪事。

求神拜佛进行神秘仪式的父母，

送葬却抬着一个猴型石像的队伍，

村民无处不在的对“水猴爷”的敬畏和对女主的提醒。

这些元素组合起来，为《水怪2》的氛围定下了基调。

同时，为了达到恐怖效果，导演丝毫不吝啬对大尺度“死亡”元素的展示。

从开始苍蝇乱飞的腐肉，

到之后满是血水的鱼缸，

再到后来，四个知情者的莫名惨死，

恐怖效果慢慢放大，死亡威胁渐渐逼近，观众也逐渐被带入这个故事，获得了观影的沉浸感。

第二，镜头语言的秘密

看电影的时候或许感受不到，其实导演在镜头上，动了很多手脚。

“上水镇”本身就是个神秘的地方，那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。

为了将这两种心态融合，导演在电影中用了很多第三人称“偷窥”的镜头。

有很多地方，镜头总从障碍物的后端出现，有时候是在树林背后，有时候是从门后或墙后。

这种偷窥镜头，以一些奇怪的视角记录着整个故事发展的事态，在恐怖片拍摄中其实比较常见。

但用在《水怪2》中，尤其前半段，它的效果却很好。

一方面，因为前半段，水猴子根本就没有露面，有这样一个弑杀的怪物在外活动，碰到这样的镜头时，观众很容易联想到是这个怪物在窥探人物的所有行踪，甚至会随机痛下杀手，这会一直吊着观众的胃口，造成一种“心里秤砣无法落地”的不安。

另一方面，偷窥形成了一种多层次观察角度，满足观众窥探心态的同时，对后续剧情做着暗示。

尤其当镜头由第三人称直接拉近为大特写的时候，会造成一种突然的压迫感，这正是恐怖片渲染氛围所需要的。

第三，红和绿

整部电影的调色基本只有两种，红色和绿色。

这两种大饱和度的调色，反差感很强，造成视觉冲击的同时，很好地为剧情服务。

绿色自不必说，水是绿色，飘在水上的浮躁是绿色，森林，藤蔓，整个上水镇都是绿色。

在暗色调中，绿色本身就带有阴森的感觉，容易让人联想到发霉，变质，甚至死亡。

片中的红色很多，死鱼的血水，送葬村民的面具，扎眼的水猴子标志，还有神婆的衣服。

红色在影片中失去了热烈的感觉，是死亡和恐惧的直接象征。

两种颜色相互交叠，在片中重复出现，似乎在告诉观众：横竖都是死。

通过这三种手法，《水怪2》完美的恐怖氛围就这样被渲染出来，这是一部好的恐怖惊悚片的基础，也是这部电影质量的基本盘。

二：细节铺陈颇多，故事完整有嚼劲