《生死阻击》的主旋律战争片答卷：如何由真实惨烈中感召精神信念？

“片名里的‘阻击’就是故事主线，引导了整体故事走向，而‘生死’代表的就是惨烈和牺牲。”选择以少战多的阻击战，就是选择了九死一生、有去无回，这种信念感是片中人物的精神能源，也慢慢积累起观众的共情——故事的讲述落脚到对于观众的精神感召。

作者：一刀

编辑：蓝二

版式：王威

爱奇艺最高热度6762，连续5天高居站内电影热播榜首，在站外各数据平台电影榜单上也占据前位，同时，上线七天票房破千万——这是淘梦出品的主旋律战争题材网络电影《生死阻击》一上线就“杀出”的猛烈势头。

而在这样的数据成绩背后，这部影片获得最集中的网络口碑是“真实”和“有情有义”，这正点出了其热播关键，也即如何真正连接和满足更多观众对网络电影提出的新的审美需求和情感需求。

高希希监制，李幼斌、王韬、史兰芽领衔主演，这样的组合可谓战争片高配置，从影片对战争的还原度、故事讲述、人物群像塑造等方面都可以看出，这部作品在艺术创作上保持足够的诚意；影片亦在极力完成其对社会教益与启迪的义务——这些，也皆是网络电影正在不断升级自我的体现。

我们希望对这部影片中所展现的创作态度、艺术创新、对时代脉络的跟随进行多方面的观察，也借此一探，在当下影视业对主旋律作品商业化的创作摸索中，以及在增强娱乐作品的社会价值方向上，网络电影的一些新落点。

尊重主旋律电影的真实度

以“真”动人，多角度还原战争场景

主旋律题材作品最显性、可能也是最重要的优势，正是它挖掘现实的力量，能够真切、直接地唤醒最广众的情绪。于是，在艺术化的创作中张弛有度地还原现实场景，就成了这类题材作品的必争目标。

从这方面来说，《生死阻击》有两方面的创作难点：第一，对于和平年代的人们来说，战争不是一个直接可以对应个人经验的概念，因而其本质上是“超现实”的，这带来了战争题材电影共有的叙事难度；第二，战争题材电影相对发展比较成熟，人们已从过往的影视作品中获得了很多间接经验，因而要讲好一个有创新性、有看点的故事并不容易。

以这两个难点作为观察标准，《生死阻击》中所展现的创作意识，体现在对故事线、战争节奏及各处战事细节上严肃还原真实战争的情境，也体现在巧取叙述角度、创新讲述传统故事等方面。

《生死阻击》是一个发生在限定时间、限定空间内的故事：军分区机关和兵工厂接到命令，必须在24小时之内从马家堡同时转移；该地地形上的易守难攻，为李致远司令（李幼斌饰）带领的“阻击队”伪装成主力部队对抗日军，为大部队再争取出12个小时提供了可能。

故事的设定清晰而不简单：剧情涉及多个作战场地（三道湾伏击战、东门南门阵地战）、多种对抗方式（骑兵马战、炮火战、坦克战、偷袭夜战、巷战、白刃战、空袭、毒气战），又不时会发生战争中的突发状况（如隔壁村逃难来的老乡为掩护增加难度），整体给人以紧凑、环环相扣的观感，战争的紧张、复杂、不确定性得以真实展现。

同时，剧中人物的行为动因都围绕着“阻击”而生，有机串起每一幕情节的推进。“片名里的‘阻击’就是故事主线，引导了整体故事走向，而‘生死’代表的就是惨烈和牺牲。”导演戴维认为影片中的每个英雄人物选择了以少战多的阻击战，就是选择了九死一生、有去无回；这种信念感是片中人物的精神能源，也慢慢积累起观众的共情——故事的讲述落脚到对于观众的精神感召。

而这种情感影响必须基于真实感的基础，可以看到，《生死阻击》至少在下面三个方向做出了努力。

首先是有关营造真实的战场环境和气氛。据戴维介绍，影片拍摄时使用了大量烟饼和硝烟火点，光是爆破的火药就使用了将近一吨。这样不惜成本的投入，让影片中的战场始终处于硝烟弥漫、充斥着不绝于耳的爆炸声的紧张状态中。剧组成员间的默契，配合保证了“看点”的达成，“东门战斗部分，一天拍了两百多个有效镜头”；同时，高效准确的现场协作，也保证了在这一拍摄最危险的部分中，没有出现任何人员受伤的情况。

另外，对于战事中关于战略战术细节和关键点的把握，可将真实感渗透至细微处：“想办法把炮先端了”——影片中的八路军战士在面对敌人猛烈的攻击时临危不乱，在打法上始终保持有章有法；在三道湾伏击战中一幕，因敌人火力太猛，小分队临时决定不走了，进而从“对抗机枪手”到采取“烟雾战术”，再到逐步争取推进、与另一只部队会合；在东门阵地战中，日军进行“火力侦察”，我方则时刻提防“重机枪不要暴露”。

最后，战争的残酷性是任何战争题材作品无可回避的，对于这种残酷性的真实呈现，既出于尊重事实，又能从“痛处”引发对观众的强烈感染：百姓在八路军的保护下撤离，他们的紧张、失去亲人的痛苦、对生存的担忧溢于言表；牺牲随时在发生，上一秒还鲜活的生命，下一秒就如灯灭；而“秀才”战士张啸威刚上战场时被炮火吓得打滚，正反映出战争中人的真实本能反应。

虽是传统的战争题材，《生死阻击》也尝试了一些构建于真实感基础上的创新讲述。

“没有枪没有炮，敌人给我们造”，这句来自《游击队之歌》、人们耳熟能详的歌词，在影片中成为一个贯穿始终的线索性事件：开场时特务营营长陆天泽（王韬饰）便率领一个排，抢了日军的92步兵炮，营教导员甚至因此牺牲；此后，“抢敌人的炮”成为我方的重型武器，依旧是触发多个关键点的事件。于是，通过影像具化观众们来源于书本、文字的认知，体现为一种创新的、有效的叙事方法。

拥有完善策划部和文学部门的淘梦，在电影拍摄阶段也给到了导演足够的创作拓展空间。据戴维介绍，如影片中日军在南门发动坦克战的同时，在东门阵地同步攻入坦克、加强火力的戏份，就是在核完景地后临时添加的，目的是造成对观众更强的感染力、更深的影像记忆。

淘梦早先便阐明的自身对作品选择的两点标准——创新与品质，在《生死阻击》中得到了延续；这些标准，也一直在为网络电影对主旋律创作、对现实主义题材的探索保驾护航。

从淘梦近些年对于创新题材的聚焦也可以发现：作品品质的重要体现之一，是能够引发社会影响、与时代共振，在此基础上的艺术突破与创新，才更有其社会价值所在。如《生死阻击》中反映的每一个平凡人为达信念的义无反顾，对触发观众感怀英雄精神、珍视当下和平，仍具备其恒久的教育意义。

主旋律作品也需鲜活生动

以“情”感人，多角度塑造战争人物群像

如何让主旋律作品好看，这不光是网络电影领域，也是整个影视领域近两年都在思考和摸索的问题。让主旋律表达年轻化，目前看来最为成功的路径之一，就是让在那些老故事或者厚重故事中的人物们真正地“活”起来。尤其是放在战争片中，在战役的宏观表达之外，更需要有微观血肉的描画。

《生死阻击》中涉及到的人物众多，影片在紧凑的情节中力图把握各类人群的特点、塑造群像，并突出了一些个体代表性人物的角色性格，用角色的感染力带动观众的情感共鸣。

多位曾在战争题材作品中塑造过经典形象的资深演员参演本片，在本片中延续了一种呼之欲出的英雄情怀；同时，他们所扮演的新角色，在以“阻击”为主题和线索的新故事中，展现出符合故事节奏、张力的人物性格特征。

陆天泽是一个目睹了众多战友牺牲、甚至懊恼于“老天爷为什么独让他活”的“打不垮”的人物。韧性极强的他总是不断地接过牺牲战友的接力棒，为了特务营的责任而不断冲向下一个目标；而他也承受了最多的痛苦和压力，在看着工作手册上先他而去的战友的名字时，禁不住暗自流泪。

李致远司令与陆天泽恰好有着相似的经历，在“抢炮”过程中失去了战友：“刘司令为什么对我有意见？就是因为老吴也是为了抢敌人的炮，牺牲了。”因此，他们也分享着心里同样过不去的坎：恨不能先牺牲的自己，但出于责任、出于战友的嘱托，他们必须坚持战斗下去。

“为什么要抢鬼子的炮？如果能多几门炮，就不是这个下场了。”高如劲、徐老炮、张啸威、侯乘风，每一个个体因“抢炮”的共同目标，连接为誓死抗日、身先士卒的群像。

除了表现自始至终坚持战斗的勇士，影片对于新兵张啸威蜕变的塑造，也从另一个侧面展现了战争与革命对于人物的感召：在敌人还未真正到来前，戴着眼镜的“秀才”张啸威，还能在战壕中为战友镇定、自信讲解造子弹的原理；直到炮火和死亡轰然而来，他被吓到慌乱不堪、被骂“怂包”；在像一个老兵那样端起机枪战斗、被敌人的坦克炸掉右臂后，他加入了战友们的前赴后继，最终抱着炸药包、滚到了坦克底下，用自己的牺牲换来了制胜的一击。

在阻击队伍掩护下转移的百姓，也是影片着力展现的另一组人群——“军民鱼水情”是连接他们与八路军战士的纽带。

如表现颇为亮眼的小姑娘巧儿，是一名典型的战争孤儿。李致远赠给她一只小狗作为陪伴、并将她托付给同乡的大娘，让这位在战火中不知所措的孩子得到了安慰和情感依靠，是残酷战争中的一抹温情；巧儿也现身在了最后的誓师大会，她闪着泪水的眼睛让人动容。

“同行都知道，战争戏、动物戏、孩子的戏最难拍，我们都占了。”戴维介绍说，在拍摄巧儿的戏份时，特意引导她逐个看着眼前负伤了的“八路军叔叔”，让她置身真实的情景中，觉察到战争的惨烈、生离死别的气氛，很自然地被打动落泪。在影片的结尾，李司令让陆天泽带走巧儿、保留营番号并传承战斗经验，小女孩在这里又化身为“生死阻击”结束之后，代表希望与新生的力量。

影片亦有一些戏剧化的人物设置。如在战争中失去家人的“疯子”唱戏人，在影片一前一后两次唱起经改编的京剧《定军山》，一方面衬托出战争非同寻常的氛围，另一方面也呼应了当时所处的战争阶段，借由如唱词“到明天午时三刻，要成功劳”、“我主爷帐中把命传，将士纷纷取东川”等，在艺术上起到了串联作用。

人性的感染力直接作用于观众的情感，巧妙、全面、真实的人物塑造，无疑能让主旋律题材的作品“润物细无声”、触发观众的深情“开关”，并从观众内心深处引导正向的反思，从而对当下的人与社会产生有益的价值与影响——如《生死阻击》给予历史的态度：“不忘记而心存希望”；人们在革命精神的延续中，展开新的生活。

对于现阶段的网络电影领域，每一次不同于以往的多元化尝试无疑都是令人兴奋的。《生死阻击》的上线，是爱奇艺在网络电影上去支持和推动创新的又一次具体落地，我们明显可以看到很多打破创作空白以及做高难度制作挑战的作品，在今年更多地出现在爱奇艺的内容阵容中，并最大可能地获得资源支持。

与此同时，《生死阻击》交出的品质答卷，也是淘梦持续丰富网络电影思维深度与社会责任的一个缩影。

“希望能够在商业化的电影中融入更多值得思考的内涵和社会元素，这样才能让网络电影走得更长远、更踏实”——这是淘梦创始人、CEO阴超在前些年便给到淘梦在网生领域的走向定位，近些年淘梦推出的很多不同类型的作品都体现了其对优质内容积累的重视，笃信于用作品紧跟时代需要、为社会带来教益、持续发挥长尾效应。他们已通过多部作品对现实主义的表达，顺利将现实题材纳入网络电影板块的良性发展，也证实着网生领域的优质内容可以为社会贡献价值；而当下创作主旋律影片时，也在积极地寻找着创新突破点，《生死阻击》就是这样一次具体的落地。

在这样的创新过程中，一方面是人才与内容的双向成长，就如此次《生死阻击》的导演戴维即由淘梦自身培养人才的“星火计划”而出，在这样高难度的内容创作中，既给予青年导演从实践中累积创作经验、拓展题材驾驭能力的机会，又在青年创作者不受缚的发挥中让传统主旋律题材找到与当下年轻人的更多共鸣。

另一方面来说，内容创新，关系的不仅仅是创作制作的变化，习惯于给人以“奇观”和“眼球力”印象的网络电影，也需要通过新的营销打法，重塑内容印记，触达更广受众。《生死阻击》的宣发过程中，我们可以看到从精准受众线下观影近距离接触观众真实反馈、推动口碑发酵，到线上短视频、热话题营销覆盖更广受众面，再到推动多种主创与观众互动方式来打通观众对传统战争片、对英雄人物、对经典屏幕形象的情怀，淘梦银河将故事爆发力与档期情绪、观众需求更好地匹配，真正实现了《生死阻击》在多种维度上的“刷屏”存在感。

在网络电影经历又一轮竞争与发展并存的当下，社会价值型影片在网生平台的土壤中又将迎来哪些突破点，“每一步都要走得踏实”的淘梦，正在选择用每一部作品进行全新的探索。