带着《奇迹》来了的文牧野，大有成为第七代导演的可能

文牧野的第二部作品《奇迹》放出了首支预告片。

信息量不大，但关键剧情挺多的，尤其是文牧野的创作手法，延续了《我不是药神》中的普世概念，让他大有成为第七代导演的可能。

《奇迹》聚焦的是中国最常见，也是中国人最难治的病——穷病。

易烊千玺与其他打工人集结为合伙人互相抱团取暖，用一出出嬉笑怒骂去根治穷病，去医治妹妹的病。

电影的风格与叙事方式都与《我不是药神》相似，保留了文牧野的个人特色，有人文关怀，有现实颠覆。

人文关怀是底层的生活百态、底层的黑色幽默、底层的尘世笑谈，以及底层七零八落的现实与遥不可及的幸福。

现实颠覆是改变命运的手段往往都违法，如《我不是药神》中贩卖假药，《奇迹》中从预告来看，他们似乎利用碰瓷赚第一桶金。

从《我不是药神》到《奇迹》，文牧野的电影中的角色都是小人物。

他们无一不是为生活挣扎，在人性之间游走的“蝼蚁”，他们是心有残缺的缈缈众生，是渴望救赎的无名小卒，是阴沉绝望的万家灯火。

生活的压力稍大一点就有可能将他们压垮，但文牧野把这种苦难都处理成了笑料，因为没有什么比开心更难。

但文牧野的电影不只有喜剧元素。

人性、活着的意义与对社会罪恶的深究，一直是他的黑色幽默。

文牧野的电影中的黑色幽默，有宁浩的影子，如对社会不公地嬉笑怒骂，安于现状的得过且过，以及世界观、价值观的输出。

在文牧野的电影中可以看到“积极”二字。

尽管生活已经很难了，但是他们从来不对现状妥协，都在用自己的方法去改变一成不变的环境。

《我不是药神》也好，《奇迹》也罢，我们都能从电影中，甚至片名中看到“积极”，成为神、盼奇迹，不就是寻找希望，拼命努力吗？这不就是“积极”嘛。

不过，文牧野在学习宁浩的同时，也与宁浩有很大的不同。

宁浩所有的作品中，不管形式如何变化，主题如何鲜明，归根结底，其实都在谈一个问题——欲望。

而且宁浩的电影的底色是悲凉的，电影里的人物无可厚非地都有了心酸，在欲望之外，那种想得却不可得，你奈人生何的瞎扯都能在里边找到影子。

可文牧野与宁浩相反，他强调积极，这是他与第六代导演的现实性，第五代导演的民族性、文化性，从根上的不同。

文牧野很显然已经有了自己的招牌，普世+积极，还有第六代导演宁浩背书，大有承上启下，成为第七代导演的可能。

不仅如此，文牧野好像也有了自己的配角班底，主角可以换，黄金配角不能变。

如王传君、章宇、杨新鸣，他们是《我不是药神》里的吕受益、黄毛和牧师，也是《奇迹》里的甲乙丙。

这些配角是文牧野的形，决定电影的内核是否立得住，文牧野是电影的神，让故事不庸俗，宁浩是电影的韵，为电影风格定基调。

他们共同构成了文牧野的电影，所以文牧野执导的电影中的主角可以换，但是这些班底不能换，否则就不是原来的味道了。

这一点，文牧野与宁浩也不同。

宁浩侧重的是主角不变，如疯狂系列三部曲，《无人区》、《心花路放》，主演不是黄渤就是徐峥。

即使不是他俩主演的《黄金大劫案》，宁浩也要安排黄渤来客串一下，因为这部电影不是纯正范儿的宁浩式喜剧。

在保留班底这方面，对一个导演来说很重要，尤其是风格极其明显的导演。

如周星驰少了以往的那些黄金配角，他的电影失色许多，陈凯歌少了编剧芦苇，连故事都讲不通了。

文牧野目前有宁浩坐镇，主创阵容到不用担心会散，如果《奇迹》再次成功，也许就能看到文牧野独挑大梁了。

只是唯一感到遗憾的是，第七代导演这个概念可能起不来了。

因为导演的传帮带已经断层了，现在的环境不讲究老师与学生，更注重圈子和圈子。

如当年的第五代导演张艺谋、陈凯歌他们，是由第四代导演谢飞、吴天明等人带起来的，第六代导演中除了贾樟柯，其他人大都由第五代导演田壮壮带起来的。

可是第七代导演却没有这个环境。

单一个宁浩很难推出多个像文牧野这样的风格明显，兼具商业与艺术的导演。

这样的现实确实令人有些唏嘘，但环境不同、时代不同，也不必过度杞人忧天，毕竟文字时代和影像时代，是两个完全不同的时代。

宁浩这个人还真是有点东西的。

除了自己赚钱之外，的确想为华语电影做些事，他的坏猴子七十二变电影计划带出了不少新人导演。

路阳的“绣春刀”系列，让已经差不多走到尽头的武侠重新焕发了新机，只是片中的女主顺应了资本，不然一切都挺好。

文牧野不必多说，一部《我不是药神》，30亿票房加身，华语电影时隔十六年再次看到9.0分的国产电影。

至于申奥和温仕培，他们各自的首部作品是《受益人》与《热带往事》。

虽然故事构造上有欠缺，但是在技法上两人都有点东西，不论是构图、光影、色彩都运用得比较得当。

申奥改掉温水煮青蛙，节奏拉垮的毛病就能更进一步，他的下一部电影是张艺兴、金晨主演的《捕鱼行动》，不知能否百尺竿头。

温仕培不要过度刻意模仿王家卫和刁亦男，找到属于自己的文艺片风格，然后再摸索与商业片的平衡点，也能成为独当一面的导演。

华语电影需要宁浩这样的伯乐，也需要宁浩这样的千里马。

这是宁浩的高明之处，可以当好两种角色，他摸得懂商业片的脉络，也坚持着艺术片的内核。

他的疯狂不在于他的“疯狂系列”可以创造出多少票房神话，而是他知道无论外界对他的褒奖多么高，只有质量才是一个导演的根本。