【雄狮少年】带来的思考

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最近火爆的一部动画电影一直争议不断，口碑两极分化。一部无IP、无明星、无流量的“三无电影”，竟在点映收获1700万票房，豆瓣开分8.3分，但《雄狮少年》在上映十天后票房才刚刚过亿，与行业预估的25亿相差甚远。

其原因几乎所有的争议全部聚集在动画人物的塑造上，一些网友指出，眯眯眼，吊眼角，宽眼距，塌鼻子丑化中国人，说主创团队屁股歪，舔西方审美，甚至还扣上了“乳化”的大帽子，说实话呢，开始看的时候我也不适应这部电影的角色设计，但整体看下来，我觉得每个人物的形象还是很生动的，可能只是设计师没有把握好人物的写实与卡通画之间的度，没有迎合好大众的审美，导致观众乍一看不舒服。但这部影片确实还有很多值得称赞的地方。

《雄狮少年》亮点所在

1.现实主义题材

《雄狮少年》采用了现实主义题材，这是极大的挑战，也是极大的突破。

纵观近几年国内成功的动画电影，他们的题材无一不是神话人物，虽然这些神话人物带来了更多的关注度，但是也给创作者套上了枷锁，多多少少有一些吃老本的嫌疑。

此次《雄狮少年》的主角没有选那些英雄，反而看到了普通人身上不平凡的力量。阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强，他们是影片中的我们，而我们也在经历着他们的人生。从生活中的小角色出发，使剧情更能有强烈的代入感。

2.弘扬中国传统舞狮文化

选择了中国的传统舞狮文化为主要题材，使现代的年轻人对舞狮文化有更多的了解。舞狮作为中国优秀的民间艺术，拥有广泛的民众基础，广东醒狮被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆或有重大活动必有舞狮助兴，长盛不衰，历代相传。但是我们更多的是去凑个热闹，却很少有机会真正了解这项艺术。因此《雄狮少年》便是提供了这样的机会，让我们领略到了舞狮的文化传承，还了解到了那根代表着“山外有山”的擎天柱，它代表着敬畏和尊重。

3.燃炸美术特效

影片中现实并独具艺术性的场景，则是借鉴了许多真实的街景，比如手打牛肉丸、祠堂、咸鱼店等充满烟火气的场景，给了观众无与伦比的沉浸感。导演说道："我们到广东大量的农村进行了多轮采风，搜集村民生活的细节，细致到村中墙上的苔藓、缝隙里的小草，观察它们的四季变化。"因此才呈现了这部烟火气十足的画面。故事再俗套，再简单，只要与人能达到共鸣，都可以称之为一部不错的电影。

在特效技术上，狮头上的毛发随风飘荡，纤毫毕现，几乎达到了以假乱真的细腻程度。舞狮的动作设计干脆利索，上杆、上肩、采青、叠罗汉、过梅花桩，一气呵成。成熟动画技术加持下的精美绚丽画面，少有地呈现岭南风光和文化的同时，更是将南狮威猛的形态和动静分明、刚柔相济的舞狮技艺刻画得淋漓尽致，尤其结尾紧张刺激的高桩舞狮大赛，配合提气的鼓点，令人热血澎湃……在电影院中的我也是鸡皮不断。

4.过硬的音乐

影片还有一个最大的亮点，就是质量过硬的音乐。童声粤语歌《纸飞机》、tvb经典的《世间始终你好》、五条人的《道山靓仔》、九连真人的《莫欺少年穷》、椅子乐团的《Rollin" On》，毛不易的《无名的人》。句句歌词，带动影片的旋律。

虽然“故事”才是大多数电影人认为的重要电影元素。但《雄狮少年》出色的电影渲染效果及丰富的贴合生活场景镜头，岭南特色的音乐，频繁出现的第一视角，大特写都是电影的加分项。

《雄狮少年》的不足，给我们的启示

1.市场引导很重要

如果我们的观众会被《你好，李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话，《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。影片在上映十天后的票房，几乎让人看不到市场大逆转的可能。 听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的，点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的观众，能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时，体会到这是一部积聚了行业心血的作品。

对于一个没有前情、没有明星、没有原始IP的全新动画作品，大众市场显然是缺乏认知的。 从业内人士蔓延出的高质量口碑票房，与网络上几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看，寡不敌众是既定事实。从这个层面来说，《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看，甚至可以放在春节档的作品，属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。

2.人物性格转换生硬

主角本人以及两个同伴，原本都对自己全无信心，之所以下决心改变，靠的是在天台上相互说服、幡然醒悟：难道我们一辈子就这样了吗？

咸鱼强的妻子原本不支持丈夫舞狮，认为一切都应该以赚钱为重。结果突然就被丈夫偷偷带孩子训练的场面所感动，后悔自己当年耽误了丈夫的逐梦之旅……

人物改变状态，总要有个说得过去的理由。动不动靠着回忆、台词、风景来顿悟，实现180度大转弯，未免太过草率。

漫画特点在于体量大，动不动几百章。这类情节即便再无聊，全书占比也不多，读者忍一忍也就过去了。即便如此，大家对这种偷懒式的创作法依然十分反感。相比漫画，电影更接近5万字以下的短篇小说，对情节密度和逻辑承接的要求更高。能用动作来推进情节，就别耍嘴皮子，这可以说是电影编剧的入门常识。但《雄狮少年》却在几个最关键的人物动机转折处如此处理，将剧本硬伤暴露殆尽，倘若不是不走心，只能归结为能力不足所致。

3.过于“简化”的现实主义

拿迪士尼、皮克斯的《疯狂动物城》《飞屋环游记》等举例，都是老少皆宜的架空之作。“老少皆宜”这个词看上去简单，真正做到却很难。

《疯狂动物城》之所以成为经典，在全球拿下超过10亿美元票房，原因在于除了讨论“梦想”这一主题外，还嘲讽了政治正确、党派斗争、种族歧视、刻板印象、乌合之众、官僚低下的办事效率……对比、反讽，几乎扣在了每一句台词、每一个动作中，悬念的设置、节奏的推进也堪称完美。在这一个个精妙的细节上，才构筑起了一部全球范围的成功之作。

成年人看了心领神会，孩子们只需看到兔子朱迪和狐狸尼克携手成功破案、战胜绵羊秘书的过程也就够了，至于其余部分，稍许领会一点就是教育上的成功。这正是所谓“老少皆宜”的精髓所在。

归根结底，动画电影想要成功，的确需要反映现实，但这种反映是通过“隐喻”来间接作用的。这种直接对现实进行高精度模拟，不光丢了动画片的先天优势，还增加了不必要的成本，终究有一种把力使错了地方的感觉。

4.实地考察不到位

影片上映之后，有很多网友提出剧情与当时的背景严重不符，很多常识问题都没有得到实际的考核。花这么大的力气去模拟现实，可故事又恰恰和现实发生大偏移：

第一、佛山人在广州打工很正常，20-50公里的路程，坐大巴车最多最多也就2个小时，影片中主人公的父母却几年都不能回一趟家，这个设定有点不符合实际。

第二、舞狮文化是十分受到尊敬的，影片中舞狮成员用脚踩坏舞狮头，这种行为是砸自己的饭碗，一旦有人知道，就会被整个行业所不容，舞狮头是神圣的，不容亵渎的，踩踏狮子头是对祖师的不敬，也是在侮辱舞狮这个行业。

第三、咸鱼强靠着多年积攒的臭脚来争夺冠军，虽说编剧可能只是想增添一下笑点，但是在前面铺垫了那么多努力训练为了夺冠的过程，却在最后利用耍阴招来夺冠，确实是有点说不过去，还有主角趁着其他团队喷洒花露水期间，一路小跑，踩着众人的身板夺得了冠军，实属牵强。

还有一个最致命的点，《雄狮少年》尽可能对现实进行模拟和还原；内核上，却又完全脱离现实，用“舞狮”来试图将抽象的“成功”和“梦想”概念具象化。与其说这是现实主义，不如说是对现实的意淫式模拟，还只模拟出了半截，搞得两头不沾。这正是《雄狮少年》不被大众所接受的根源所在。

5. 引发争议的人物审美观点

再说一下关于“眯眯眼”这个话题，互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候，遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。

还有一个原因就是强向导性观影习惯造成的“因果”， 短视频时代，打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容，换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”，当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候，观众是失去了坐标的。一顶“乳化”的大帽子，阻止了多少个“爱国人士”观影的脚步。

总的来说影片还是很精彩的，值得大家一看，既弘扬了中国的传统舞狮文化，加入了社会中留守儿童的现状，外出务工人员的现状及生活的压力，作为一部脱离神话走向现实生活的国漫，已是实属不易。中国动画也在不断的进步，这一点也是有目共睹的，还有更多的不足等待我们去改善。

参考文献：

新京报书评周刊——《雄狮少年》：它以一种“裸奔”的状态出现在市场上，观众失去了坐标

豆瓣——《雄狮少年》是咸鱼仔逆袭励志故事？还是高燃中藏着现实和无奈？

公众号——每日怡见《真雄师少年，绝不是眯眯眼！而是吴京这样》

豆瓣——年度评分第一！然而网友却为《雄狮少年》的“眯眯眼”吵翻了

公众号——中国新闻周刊《雄狮少年》被吹爆，结果......

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