广州电影，未来可期！
正在热映的广州本土动画电影《雄狮少年》中，雄狮少年最终腾空飞跃，随着激昂的鼓点响起，那一抹闪耀的光，振奋人心。而更“燃”的是，曾经沉寂的广州本土电影扬起精气神，实现质的飞跃。
看看最新的一份成绩单——在第34届中国电影金鸡奖上，《南越宫词》《中国医生》《拆弹专家2》分别获得三项大奖。继2020年历史性获得3项提名2项大奖之后再创新高。《中国医生》《拆弹专家2》分别刷新了粤产电影及粤港合拍片的最高票房。《中国医生》《拆弹专家2》票房也纷纷创新高。
曾几何时，提及广州电影，更多人会说“市场风向标”、“电影票房的重镇票仓”。然而，近年来广州出品的电影创作好消息不断，多部佳作频频获得口碑、票房双丰收。这其中的原因何在？做大做强市场及创作，广州电影面临更大的命题。
“贴地、励志、热血”
广州电影充满时代气息
不畏艰难、敢闯敢拼的精神早已经融入了广州电影人的血脉。广州电影充满了浓厚的时代气息。
人流如潮的龙珠街市场，鲜活的芳村水上鱼栏，琳琅满目的西濠夜市，人声鼎沸的成珠茶楼…… 1984年，呈现广州市井风情的《雅马哈鱼档》风靡全国，被誉为“广东改革开放第一张亮丽的名片”“当代广州的清明上河图”。
进入改革开放时期，珠影得风气之先，大胆创新，缔造了多个中国影史的“第一”，包括第一部描写华侨热爱祖国、祖国爱护华侨的彩色故事片《海外赤子》、第一部以个体户为主角的电影《雅马哈鱼档》、第一部记录中国改革开放第一声春雷——“蛇口第一爆”珍贵历史镜头的纪录片《招商局——蛇口工业区在建设中》等。其中，珠影拍摄的的历史题材电影《孙中山》，更是获得金鸡奖九个奖项及十二项提名。
“当时的票房达8000万元。按照现在的票价估算，差不多是20多个亿。”著名作家同时也是《雅马哈鱼档》的原著作者和电影编剧章以武认为，《雅马哈鱼档》之所以成功，与当时创作团队思想解放不无关系。彼时，导演张良在片中大胆启用草根演员。例如，饰演女一号的杨丽仪是商场的一名售货员，她的本色演出，使得影片更接地气，充满生活气息。她本人也因为出演这部电影，变为炙手可热的女演员。
曾几何时，广州电影也曾经历过黯淡的时光。市场鱼龙混杂，电影质量参差不齐。然而，不畏艰难、敢闯敢拼的精神早已经融入了广州电影人的血脉。就像正在热映的广州本土动画电影《雄狮少年》，在中国神话故事大IP成为国产动画的主要创作方向之时，另辟蹊径，大胆尝试市面上为数不多的现实主义题材，打造“贴地、励志、热血”且具有人文与民俗情怀的动画作品。影片上映后口碑爆棚，获得2021年豆瓣电影榜华语电影最高分。
《雄狮少年》里，岭南民众面对困难不肯屈服的坚强气概，打动了无数观众。这份激励不仅仅是给无名的少年，对于每一位离家打拼的普通人，都有深深的共鸣。
时代的音符在广州出品的电影里跳动。2020年博纳影业大湾区总部落户广州后，第一部电影即携手珠江电影集团有限公司推出了《中国医生》。影片记录了2020年武汉的战疫过程，展现中国医务工作者面对疫情无畏逆行的勇气，以及中国人民在那场抗疫斗争中众志成城、共渡难关的团结无畏精神，记录下这个时代，医护人员、社区工作者、志愿者等无数平凡英雄的动人故事，深深地打动观众。
“心向上，脚向下”，
人文底蕴深厚 广州电影一抹独特的亮色
章以武曾表示，文艺创作要“心向上，脚向下”，才能写出读者喜闻乐见的精品力作。广州电影人坚持以人民为中心的创作导向，凸显深厚的人文底蕴，一系列具有人文精神的影片温暖人心。
荣获第33届金鸡奖“最佳儿童片”的《点点星光》，记录了全国道德模范赖宣治带领学生们通过跳绳改变命运的励志故事。正在热映的《我的体育老师》通过学生体育课这一独特视角，直指“重文化、轻体育”的教育误区，鼓励青少年做“终身运动者”，对传播青少年体育教育理念具有现实意义。
具有独特人文气息的纪录片，在广州尤为受欢迎。2020年，纪录片《掬水月在手》获得金鸡奖“最佳纪录/科教片”奖，影片通过对叶嘉莹先生诗境人生的描写，传递古典诗词之美。一年之后，又一部“广州出品”的纪录片《棒！少年》获得金鸡奖提名，影片讲述了一群儿童不甘向命运低头的故事，故事励志，动人心弦。
纪录片《棒！少年》海报
浓厚的人文精神深源于广州开放包容的城市气质，也使得这座城市的许多年轻电影人，对生活有更细腻的观察，更丰富的表达，让广州成为人文电影发展绝佳的生长土壤。
“80后”导演黄梓，是土生土长的广州人，在首部导演处女作《小伟》里，寄托了自己对已经去世的父亲的思念和愧疚，以动情的表达感动无数观众。电影《珍珠》的导演李云波曾在电视台纪录片栏目组工作，用十余年时间去阅读这座城市。后来进入电影行业，他将自己对广州特殊的情感放入创作当中，他的作品里，总能将广州那份独特的“烟火气”演绎得淋漓尽致。
每年举办的金红棉影展同样展示了广州城市的人文气质。今年反响尤为热烈。“预售一开就创纪录，可容纳228人的影厅20秒就售罄，是金红棉史上最快售罄的场次。这些数字，折射出金红棉影展，也是广州纪录片发展的硬实力。广州的人文气质也吸引了从全球各地“打飞的”来广州看纪录片的影迷。每年都要到广州奔赴一场“金红棉之约”，是纪录片迷的共识。
而这只是广州众多电影节展的一个缩影。中国（广州）国际儿童电影展、中国（广州）国际纪录片节、粤港澳大湾区（广州）电影之夜、广州大学生电影展等国际国内电影节展······多年来润物细无声的滋养，为广州电影发展创作、产业营造了更好的氛围与基础。
传统戏曲+现代技术
广州电影让传统文化焕发新活力
广州电影人立足本土，守正创新，坚守自己的艺术责任与时代担当，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
1913年广东人黎民伟与其兄黎北海拍摄的《庄子试妻》，成为第一部粤剧故事片。在漫漫历史长河中，粤剧成为中国电影出现频率最高的戏曲。从上个世纪三四十年代开始，就已出现许多粤剧演员演出的电影。
当代，粤剧艺术如何进行创造性转化和创新性发展？广州以粤剧电影为契机，给出了自己的答案。
2018年，由广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办的“广州市粤剧电影精品工程”正式启动，该工程计划将10部大型粤剧拍摄成为粤剧电影。
《刑场上的婚礼》在粤韵声中传承红色基因；《南越宫词》通过反映南越历史，传达中华民族开拓进取、睦邻发展、永续和平的主题；《范蠡献西施》弘扬了为国为民、舍生忘死的精神；《睿王与庄妃》讲述了脍炙人口的庄妃和多尔衮的传奇故事······
积极吸纳时代元素，借助新手段传承发展，戏曲电影跟舞台的戏曲表现互补生辉。经过一代代粤剧人、电影人不断的探索、耕耘以及电影技术的发展升级，从《传奇状元伦文叙》《白蛇传·情》《刑场上的婚礼》到《南越宫词》，粤剧电影连续四年在中国电影金鸡奖获得“最佳戏曲片”提名，最终凭《南越宫词》将该奖项收归囊中，迎来了丰收。
粤剧电影《南越宫词》 海报
目前，《范蠡献西施》《睿王与庄妃》正在后期制作中。接下来，广州还将积极推动《刁蛮公主戆驸马》《搜书院》《黄飞虎反五关》《鸳鸯剑》《花笺记》《三家巷》6部粤剧电影的拍摄。这些影片题材或是把传统文化与现代审美相结合，借助高科技虚拟技术，令岭南文化瑰宝——粤剧焕发出全新活力。
广州电影进入快速发展期
广州电影佳作频出的背后，离不开粤港澳大湾区电影产业同力协契、交流融合。
2020年以来，香港知名电影企业英皇娱乐在广州设立大湾区总部，银都机构加强了在广州的电影核心业务。连续举办4届粤港澳大湾区（广州）电影之夜，共建“粤港澳大湾区电影人之家”，推动了粤港澳电影的交流合作。
搭建一个平台，打造一项工程，产出一批优秀电影，举行一系列展映活动，建设一批基础设施——立足大湾区，广州加快构建电影全产业链新格局，提升电影产业集聚效应，呈现出良好的发展态势。如今，广州电影生产进入快速发展期。而且我们相信，不久的将来，广州电影发展将迎来更闪耀的时刻。因为，这座城市为广州电影发展提供了底气。
广州电影，未来可期！
文/广州日报·新花城记者：黄岸
广州日报·新花城编辑：李亚妮
