主演0片酬，国内外获奖无数！港片果然没死
今日BGM，《Mad World》，亚当兰伯特
最近看完港片《一念无明》 。
顿觉，香港电影没有死！
结尾处，我哭成了泪人。
跑到厨房，父亲正在做饭。
我给了他一个拥抱 。
一场盛大的婚礼正在举行。
两位新人站在台上，拿着话筒，感谢亲友，互诉衷肠。
新郎讲到动情处，更是泪如雨下。
可台下人，并不关心新郎正在讲什么。
大家觥筹交错，谈天说地。
欢声笑语，好不快活。
只有一人把目光投向舞台，注视着两位新人，内心报以真诚地祝福。
由于周围人实在太大声，他开始局促不安起来。
他闭上眼，忍耐片刻，但还是没忍住走上舞台，想要说几句话。
正被自己感动得稀里哗啦的新郎，看到老同学拿着话筒上台，吓住了。
他面无表情，站定后向台下打招呼，没人理他。
他用手拍着麦克风，依然没人理。
直到麦克风声音失真，发出刺耳的啸叫，台下宾客才好奇地望向舞台。
大家开始指指点点，讨论他就是刚从精神病院出来的那个。
甚至有人开始拿手机幸灾乐祸地拍视频……
阿东 （余文乐 饰） 先说了一段赞扬老同学的话，然后听到台下有人议论自己是精神病，开始说：
“我刚刚从精神病院出来，医生说我病发时会漠视别人的感受，但我仍懂得尊重别人。”
“今天到底谁结婚？是你吗？是你吗？还是你？”
“是台上两位啊！”
“你们是否别只讨论戒指有几克拉，食物好不好吃，场面豪不豪华，红酒贵不贵！”
“他们结婚，你们放尊重点，不要只讲钱可以吗？”
阿东越说越激动，甚至歇斯底里。
在别人眼里，他好像又发病了。
此时，场面非常尴尬。
新郎只好上前劝阻。
阿东立刻平息情绪，放下话筒，满脸抱歉。
他向两位新人鞠躬表示歉意，再次恭喜，并慢慢走下舞台。
看到这，大家想必会和我一样，对阿东报以万分同情。
在这个冷漠的金钱社会，像他这样重感情的热心肠，反而被当成神经病。
可悲！
电影《一念无明》就是围绕着这个普通人的悲惨命运展开。
余文乐与饰演他父亲的曾志伟，两人对飚演技，名场面无数。
这部电影的导演是位新人。
整部片子拍摄仅用了16天，成本区区200万。
因为故事简单，场面寡淡，并且几位主演全部0片酬。
余文乐当时表示，作为一名演员，碰到好剧本比挣大钱更难。
最终，《一念无明》在国内外获奖无数， 仅第36届金像奖就提名了8项大奖。
很多观众看完后，第一感觉是压抑、心痛。
我也是。
但很快，当我从绝望中解脱出来，深刻感受到：
这是一个温情到极致的故事，治愈，且充满希望。
这部电影是送给世间所有孤独之人的礼物。
它告诉你我应该如何与家人相处。
如何爱、如何被爱。
这部电影根据真实故事改编， 背景是2010年后的香港。
当时经济萧条，金融业大裁员。
主角阿东就是其中的不幸者。
但最最不幸的是阿东的家庭。
母亲生病卧床，需要人照顾；
哥哥虽事业有成，但远在美国，不管事；
而父亲这是个混蛋，很久前抛弃家庭，一走了之。
只有阿东，扛起了照顾母亲的责任。
但未婚妻迫于小两口的经济压力，提出把他妈送去养老院。
阿东不同意。
两人争吵。
阿东情绪激动，居然动手扇了未婚妻耳光。
而阿东的母亲，一直对他哥哥偏爱有加。
对于阿东的照顾，不仅不感恩，反而恶言相加，处处嫌弃。
母亲发脾气的根源，来自嫁错了人。
小时候她家有钱，年轻时被很多男孩追求。
但最后却嫁给了一个不争气的货车司机，生活质量每况愈下，一辈子活在懊悔中。
而曾志伟饰演的黄大海，年轻时开货车，很风光，赚钱多，但随着社会发展，行业逐渐萧条，每次回到家，都要被老婆鄙视，活得极其窝囊。
后来一气之下，抛妻弃子，离家出走。
故事的转折很快发生了。
某日，阿东帮失禁的母亲冲洗时，由于母亲大吵大闹，结果发生意外：
阿东失手弑母。
最后，他被判有躁郁症，并关进精神病院接受治疗。
大半年后，治疗结束，医院终于联系到了父亲黄大海。
他果然是个人渣。
老婆死了，儿子被关进精神病院，他还只想过自己的小日子。
和医生解释说他们当司机的都很忙。
并且，他怕儿子和他一起住时犯病，还在接阿东回来前，偷偷在枕头下藏了一把铁锤。
黄大海 租的地方，杂乱不堪，小到不可思议。
一张上下铺基本就占了房间50%的面积。
这部电影压抑的原因，一方面是因为故事与人物，另一方面也是来自于这种狭小的空间。
看着几乎让人透不过气。
这与阿东从事金融行业时的生活环境，形成鲜明对比。
以前是金碧辉煌的电梯公寓楼；
现在是逼仄破旧的合租平民屋。
父与子，两代人的经济差异，赤裸裸反映了社会贫富悬殊。
这种悬殊造成的社会紧张感，蒙蔽了亲情、友情、爱情，迫使所有人向钱看，唯利是图。
这正是阿东悲剧命运的根源。
在这样的环境中。
没有谁是真正的坏人。
大家都只是自私而已。
而阿东，这个不那么利己主义的人，活在其中，就显得那么突兀。
影片中我看得最痛心的一场戏，是阿东与未婚妻一起参加教堂活动。
阿东离开精神病院，最大的心愿就是找到未婚妻，重归于好。
两人终于见面，阿东很贴心地准备一桌好菜，全是对方爱吃的。
未婚妻轻描淡写讲述了阿东走后，她面临的生活困难。
并表示最近她从上帝那里得到很多力量。
阿东很高兴未婚妻能原谅他，于是答应与其一起参加教会活动。
谁知道，可怕的事情发生了……
未婚妻上台，当着他的面，哭着说自己有多可怜，失去了多少多少。
反复质问“为什么神要将这些苦难放在我身上？”
还咆哮般地对着阿东大喊：
我真的好恨你！
这一段，导演利用蒙太奇，将阿东母亲与未婚妻的痛苦交错在一起。
两人无助的哭泣穿越时空，揭示了导演鲜明的“价值意图”。
未婚妻面对生活的不公，处理方式看似高级，但本质没有区别。
站在台上的她，口口声声说宽恕，但她真的已经宽恕了吗？
她只知道自己想要过什么什么生活，最终希望落空，她有反思过自己的原因吗？
她有真正对神忏悔过自己的罪恶吗？
虽然她很可怜，虽然她也不是坏人， 但仍是愚昧的。
此刻，坐在台下的阿东，正在压制自己的怒火。
忍无可忍后，起身夺门而出。
他跑到超市，抓起一把巧克力疯狂吃着。
因为医生说，吃巧克力可以让他缓解症状。
一开始，他站在那还很平静，很快就绷不住了，开始大哭，最终瘫软在地，满脸是泪。
顾客围了过来，又是举起手机，一顿狂拍。
阿东和他的“病”，一起出名了。
邻居在网上刷到短视频后，为了自保，开始讨论如何赶走他。
最后，他们成功了。
一个正常人，就这么被一群“正常人”再次逼到生活的墙角。
社会连最后一块方寸之地都容不下他吗？
阿东确实容易情绪激动，但这就是死罪吗？
如果一定要说他有什么问题，那就是太心善！
顾忌太多，不够心狠。
说到这，大家肯定觉得这电影也太绝望了吧！
并非如此，其实温暖一直都在。
比如说父亲这个角色。
他是爱阿东的，只不过一直不知如何表达。
他给儿子买巧克力、偷偷看书学习如何治疗精神疾病、请教康复医生、参加社群互助会，还一直反思自己的错误。
但面对儿子的情绪崩溃，他只会说：
看开点！能不能想点开心的事！不要胡思乱想！
儿子继续哭，父亲自己也开始急躁，发脾气，摔东西，求求儿子正常点。
哎……
每次别人和阿东说让他正常点，他都会更加失控。
因为，他哪里不正常了啊！
此时的阿东，其实只需要一个拥抱。
一个拥抱足已让他心安。
最后，因为一件事，父子关系起了变化。
黄大海与邻居据理力争，求求他们能让儿子继续住在这。
他说，阿东并没有得罪这里的任何人，他只是在超市吃巧克力而已。
邻居说，阿东有病。
黄大海反驳：“我也有病，我们都有病，我有糖尿病，也有高血压。”
邻居又说，你这些病跟他不同。
黄大海继续反驳：“你儿子有哮喘，如果在街上发病，后果怎么样？”
他下面这段话让我彻底泪目：
“我不是想要你们帮忙，我只是希望你们不要落井下石。”
因为这些邻居平时没少接受黄大海和阿东的帮助。
故事最后，痛苦的阿东在屋顶，主动伸出双手与父亲拥抱。
父子彻底和解。
生命很脆弱。
有时候，只因一个人的一句话，就可以让你彻底绝望，放弃所有，纵身一跃。
生命也很顽强。
有时候，哪怕全世界与你为敌，只要还有一个人支持你、理解你，你就有力量活下去。
人啊！
果然如佛家所言：一念天堂，一念地狱。
右边的小孩也是全片的温暖，篇幅有限，无法详聊
导演改编这个真实故事的现实意义非常之大。
我有两点体会。
一是这部电影表面写的是情绪病患者遇到不公，实则是善良的人在当下利益熏心社会的种种不合时宜。
当这些人成了大家眼中的异类、良心上的刺后，人们必须制造一些概念将他们污名化。
比如精神病。
比如大傻子。
类似的还有很多，比如：婊子、流氓、蠢货……
诸如此类。
此时，我想到了寸铁的一句歌词：“我们基本不怕黑暗，只怕黑暗出演光明。”
由此继续思考，我又得到第二点体会：
社会高速发展，必然会形成无数群体概念。
比如，男人、女人、好人、坏人、同性恋、艾滋病、精神病、80后、90后、00后……
社会分工越细分，群体概念就越复杂， 人们也就越 依赖这些概括性名词， 判断人 、 理解人。
但作为个体，每个人都希望被当成一个人，而不是一群人中的某一个。
于是矛盾产生。
它放大了人性的自私、贪婪、趋利避害……
令众生一叶障目，愚昧无知。
电影名称“一念无明”是佛家用语，意思就是因欲念而产生的“愚痴”。
如何能解决？
电影最后给出了一个词和一句话。
一个词是：同理心。
一句话是：“只有用心才能看清楚，真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”
我的理解很简单。
把男人、女人、丑人、恶人、穷人、小人、坏人、怪人、病人的标签 全部抛弃，只回归到一个字：
人。
以平等之心看世界，你才能拂去障目之叶，看见真正重要的东西。
因为我们自己也是人。 也只是人。
我们渴望被理解。
我们渴望被公平对待。
我们渴望绝望时有人拥抱，拍拍后背， 说一句：
“没事了。”
