平台总分第一，凭口碑逆袭，黑马是它？

炎炎夏日，高空作业的工人，大口啃着馒头。

玻璃里外的人，吃着不同的午餐。

以往影视剧过多关注光鲜亮丽的精英，忽略了寄居在城市的平凡小人物。

这部春节档影片，将镜头对准了，高楼万顷之下的普通人。

并凭借不俗的口碑，在春节第5天实现票房逆跌（单日票房破1亿，超过前一天9258万的票房）。

大有爆款黑马相。

单凭借难能可贵的打工人视角、接地气的表达、精彩的群像，已经值回票价。

《奇迹·笨小孩》

2022.2.1 大陆上映

>>>>献给打工人

看过电影的，会对易烊千玺饰演的修手机小贩景浩，与王传君饰演的李经理之间的几次对峙，印象深刻。

有一种蔑视，不动声色，杀伤力极强。

李经理不用多说话，用眼神扫过景浩时，就是满满的歧视，比如学历、履历、年龄、出身。

李经理边玩手机，边漫不经心地说：“你这样的打工仔，我见多了。”

景浩回他：“你不也打工的嘛。”

景浩才20岁，初生牛犊不怕虎，更有“偏向虎山行”的锐气，隐形歧视没有成为束缚他的枷锁。

况且，他的现实处境，容不得他退却——

妹妹的心脏手术着急用钱，砸在手里的旧手机必须“废物利用”，创造价值。

千难万险得到了老总的承诺，只要出厂的产品良品率达到85%以上，就可以赚足妹妹的手术费。

置之死地而后生，是创业亦是生存。

文牧野巧妙地把一段创业的励志故事，与个体的生存紧密相连。

整个故事发生、发展变得十分合理。

创作上，不回避社会层面上的隐性枷锁，每个打工人，都会遇到这样那样的轻看或否定。

关键是，如何去应对。

20岁却肩负重任的景浩，与一帮在劳动市场上的所谓“废人”——

释放出狱的壮年，有听力障碍的女工，泡网吧的青年，七八十岁的老者等，组成「奇迹小队」。

这帮在人们刻板印象里的“废人”，要把一堆废手机“变废为宝”，在这个过程中也要把自己“变废为宝”。

时代洪流下关注个体的命运和价值，表现普通人的小确信。

命题宏大，切入口却很小，在主旋律表达里独辟蹊径。

>>>>“文保保”，不是白叫的

演员田雨说，文牧野是把自己的作品想得非常清楚的导演。

拍片时又十分严谨，为了达到标准，常常拍很多条才放过演员，演员们在戏外纷纷模仿起了导演的口头禅：

“非常好，再拍一条”、“一模一样，保一条”、“很好啊，完美，保一条保一条”。

因此得了一个“文保保”的绰号。

黄尧说，那一天她搬箱子搬了64遍。

其实剧本上可能就两行字，但是演员要跟机器配合得特别完美，所以他（文牧野）一定要卡在8秒之内完成动作。

千玺擦玻璃那场戏。

导演追求水花的镜头感，要求很细致。

他要的是，嗞的时候嗞到手缝里，夹出来的那个散花的水。

如果只是打在帽檐上或打在头上，就会变成一个水柱弹开，没有那个镜头效果。

“感觉他是拿着放大镜在大监前面导戏”，饰演钟伟的演员说。

文牧野说喜欢“保一条”，是怕自己在剪辑或看片时后悔，为什么没有做得更好。

电影是视觉艺术，好的导演一定要通过镜头讲故事。

对镜头效果的追求，某种程度上也是对故事感的追求。

就像饰演汪春梅的演员齐溪所说：

“经过反复打磨的东西，它一定是不一样的。”

文牧野在接受采访时，用娱乐性、社会性、灵魂性，来来形容他对于好电影的定义。

娱乐性，就是最基本的能不能带着观众入戏，让观众沉浸其中。

除了视觉上的吸睛，叙事节奏的把控也很重要，尤其对喜剧桥段来说。

比如，片中有一场戏，几个混混要求汪春梅撤诉，奇迹小队和对方发生了“打斗”。

这一段动作戏很激烈，同时带有一定的喜剧色彩。

“助听器他能修”，这句话要中止激战，什么时候说，怎么说，掐准时机就变得异常关键。

这场戏在成片时节奏很舒服，是经过不断调整节奏，精益求精磨出来的。

故事发生在2013年的深圳。

由于这座城市发展太快，13年前的痕迹，已经很难找寻。

开拍前，导演找了很多当年的照片、影像资料，做了大量的田野调查、分析和采访。

采风之后又根据典型环境、真实案例，对剧本做出调整。

所以《奇迹》并没有什么明显的背景破绽，一开始就让观众代入到当时当地。

影片里，“奇迹小队”拆手机的姿势很熟练，其实演员在拍摄前，专门练习了一周拆、组手机。

练到“必须得有肌肉记忆，有时候得玩出花活儿来，比如用镊子挑零件的时候，镊子得转一下”。

豆瓣有句高赞短评：

“华语电影能有文牧野这种把故事讲清楚的导演已经算珍稀了。”

电影镜头、叙事节奏、细节背景，都控制在一个精准的位置，让观众觉得智商被尊重到，已经成功了一大半。

在娱乐性的同时，如果有点“社会性”，与我们当下的世界产生联系，跟中国人的生活有一点关系，那就难得可贵了。

>>>>难忘的群像

片中的景浩是少年老成的，很早出来混社会，市井气与少年气并存。

对妹妹是既当哥，又当妈，同时还得是个厂长，能带动别人。

你看到的景浩，常常佝偻着身子，背负着远远大于他年龄的重担。

这样一个孤独的人 ，在拯救同姓亲人时，遇到了一帮以真心换真心的异性家人。

这是电影温暖的地方。

“奇迹小队”的这群人，都有真实的依托。

拍片前，文牧野曾拜访过一位纪实摄影师，他拍过300多万张深圳以及周边地区的打工者肖像。

占有兵作品，密集的打工生活

其中一套照片，叫“手机屏幕里的孩子”。

用智能手机的壳，套上一张张小孩肖像，这些肖像是摄影家专门跑到农村家里拍的。

这些背井离乡的打工者，对孩子的陪伴，是通过一次次视频通话，和手机照片完成的。

片中的春梅，便来自这套作品里一位母亲的名字。

春梅，有点拗有点顽强的打工妹，她对生活有种莽撞进取的态度。

当春梅主动走向诚恳靠谱、武力值一流的张龙豪时，没有什么比这更顺理成章的了。

这个男人可以保护她跟儿子。

这种个体的勃勃生机，在电影里随处可见。

导演说，《奇迹》里没有大原型，只有无数个小原型。

张龙豪、汪春梅犯错后，尴尬又笨拙地说着对不起。

养老院的老人钟伟，露出断腿，吓哭小孩，又慌忙说“不疼不疼，爷爷一点也不疼”，都是导演曾见过的场景。

这些真实的个体，组成了丰富的群像。

演员精湛的表演，让人物鲜活，让群戏饱满生动。

文牧野称，田雨饰演的梁永诚，像剑炳让人安心，稳稳托住了千玺这把剑尖。

在众人的帮助下，千玺完成了不算长的职业生涯中，最纯熟的表演。

短暂出场的章宇也让人印象深刻。

景浩手指受伤还上去擦玻璃，章宇大声责骂着“你懂不懂规矩啊”。

把一个是看似严厉，实则操心兄弟生命安全的工地监理，演活了。

《奇迹》与《药神》在主题、情感等很多方面都不一样。

但依然能看出导演一以贯之的创作观——在穷困与疾病触发的一系列问题中，强调人的“自救”。

往往是“自救”的动作，打动人心。

导演在采访中说，电影始终是一个再造的现实，需要从残酷的现实里提纯，或者强化某种观念。

最后呈现出什么样子，在于创作者希望提纯的是什么。

“我更希望提纯的是在残酷现实基础上的那个希望。不希望去回避现实，也不希望观众看到残酷之后就坠落在这儿了。”

《奇迹》与《药神》有个很大的不同，前者是慢粒白血病蚕食身体与尊严，电影会带着孤注一掷的悲壮感。

后者面对的是数以亿计的打工人，是你是我，是全中国为生活操劳的普通人。

因此无论艰难险阻，都带着燃尽生命之火，希望之光的“英雄主义”色彩。

加上轻喜剧的表达方式，励志故事的展开形式，使得《奇迹·笨小孩》整体的基调不晦暗，而是明亮、有力。

适合春节观看。

道理很简单，生活已经如此不易，春节就别给人添堵了。

景浩与妹妹之间细腻的亲情线，“奇迹小队”搞笑温暖的日常，接地气，又极容易共情。

其乐融融的氛围，也很适合全家一起观看。