从3.9到9.3，曾经被骂烂剧，如今都打脸了？
文 | 十点电影原创
当下的国产剧差到什么程度？
一句话吓到你。
差到《新还珠格格》《新红楼梦》都在 “翻身” 边缘了。
经典电视剧？
SOS！
自打豆瓣猫眼等影视评分软件普及后，总能发现：
时间，不仅是检验真理的标准，也是检验作品的标准。
《西游记后传》，当年开播时3.9，鬼畜式剪辑，直接被评为“烂片鼻祖”。
十一年后被盘包浆的《甄嬛传》，有资深老粉现身说法：
当年开分，从2起步。
有了经典为证，就有大把“后辈”等着加入“翻身”大军。
有提名“抄袭”剧的：
有“说新版难看的，一定是“童年滤镜太厚”：
逐渐发展到：
过去美人多，是因为画质太低，自带磨皮。
过去好剧多，是因为厚古薄今，自带加成。
甚至有一种说法，乍听还挺有道理：
过去的老剧评分涨了，是因为当年的观众长大了。
今天播出的雷剧不要紧，十年后的流量早晚会出头。
那么，真的是这样吗？
先来公开辟谣：
十年前的烂剧，十年后就是好剧，是不存在的。
真正能实现口碑翻身的老剧，实在是少数里的极少数。
有些如今被嫌弃的老剧，口碑虽然没有收视高，但也从来没低过。
“霸道总裁、狗血失忆、车祸带球跑”的台湾偶像剧就是代表。
甚至这两年，成了被翻拍专业户，出口东南亚，走向国际化。
《下一站，幸福》，翻拍+1
《放羊的星星》，翻拍+2
《流星花园》《王子变青蛙》《转角遇到爱》……
+3，+4，+5……
在2000年到2010年这段时间里，台偶是猛冲收视的主力军。
如今因为剧情极尽夸张，也成了“雷剧”专业户，扛起“童年滤镜”的大旗。
今天再回头看看，这几部剧狗血归狗血，评分并不低，大都在7分以上。
而有些剧被骂的惨，是因为硬伤打在了脸上。
好比开头提到的《新还珠格格》，颜值被老版吊打。
当年被骂“最丑紫薇”的海陆，被吐槽“酷似米老鼠+悠嘻猴”。
一干主演，后续音信寥寥，拿得出手的作品几乎没有。
不是“尔康”李佳航和“小燕子”李晟爆出婚变辟谣消息。
就是“班杰明”演员下海的奇葩新闻。
在这样的情况下，更不必指望观众，还能想得起他们。
李少红版《新红楼梦》剧组可能要好一点。
这部承包了如今半个娱乐圈的翻拍版，杨幂、李沁、杨洋都还站在内娱的前排。
但剧情嘛……
从2010被骂到了2022。
那么，真正当年被骂惨，后来翻身的，是谁？
这必须要请出国产影视的另一座“传奇”——
魔改。
不少后来被“翻案”的国剧，都曾经被安上了“魔改经典”的大帽子。
这其中就有最出名的《魔幻手机》和《西游记后传》。
两部中，都有家喻户晓的“孙悟空”。
一个，长这样。
另一个，长这样。
正应了后来六小龄童的名言：改编不是乱编，戏说不是胡说。
两部剧开播之时，都被批判得狗血淋头。
尤其是《西游记后传》，和当时央视版西游记续集，开播相距不远。
不少观众还沉浸在“86版原班人马”回归的喜悦里，无法接受后现代式的解构。
天庭出了冤案？佛祖谈起了恋爱？
怎么听都是俩字：
离谱。
从尊重原作的角度来看，“还原原作”，是最中规中矩，不用挨骂的拍法。
但，一旦早有优秀的版本成为开山之作，后续翻拍如果毫无创新，轻易就会观众看过即忘。
对于这类剧情，只有两条路可走：
一是对着之前的版本原样照抄，指望奇迹出现。
二就是大胆魔改，不赚好评，至少也能博个眼球。
《西游记后传》选了第二条路，《春光灿烂猪八戒》也是。
原著里好吃懒做的猪八戒，变成了为了爱情和苍生奋不顾身的朱哥哥。
他与小龙女的爱情，更是直接抓住了无数观众的心。
当然，这一条路，也不是谁都能走出个通天大道的。
尤其在2009年7月，国家广电总局更是下达过“全国拍摄制作电视剧备案公示”的通知。
其中提到，个别剧目在没有历史依据前提下，随意编纂神话传奇故事、误读传统文化，对于这类题材，各省级广播影视行政管理部门要严格把关，对存在问题的剧目不予备案。
神话不让改，难道国产剧就没有方向了？
当然不。
回看那些年的国产剧，你会发现：
曾经的翻拍，“为了翻拍而翻拍”，并不受观众待见，收视率更是平平。
看着原著热度好蹭，赶紧改编成影视剧，在当年见过世面的观众面前，根本行不通。
最出名的是《仙剑》系列。
《仙剑奇侠传》9.1，《仙剑奇侠传3》，8.8。
这两部剧作国产“游戏IP”改编的最成功案例，到底改编得好不好的争论，甚至延续到了今天。
游戏粉愤慨“毁原著”：
世界观不还原，三神六界的游戏，电视剧剧情天天在人间。
造型道具只有五毛，台词雷人幼稚，表演更是肤浅。
但哪怕连游戏粉也不得不承认，这两部《仙剑》的选角都是合适的。
“无胡歌，不仙剑”，霍建华的“白豆腐”，号称拍戏都不用上妆，素颜就能上阵。
还没演“花木兰”“小龙女”的刘亦菲，青春灵动。
杨幂的雪见，唐嫣的紫萱，更是从此连自己的无法企及的经典角色。
这种独属于个人的灵动，才让剧粉能够挺直腰板，“魔改”也理直气壮。
只要创新足够优秀，“有些瑕疵，反而记忆的更深刻。”
毕竟，太完美的东西，往往容易忘却。
当然，“童年滤镜”是否存在？确实是。
我们往往会对过去痴迷的作品，更宽容。
但有些剧集，更像是“不比不知道，一比吓一跳。”
如今古偶剧从各个方面一落千丈，还丑而不自知，赶着来找比较。
比如去年某女星的古偶宣传，直接炒上了“自己就能演七仙女”的热搜。
气的网友当场翻出来《欢天喜地七仙女》打脸：
什么叫真正的七仙女？
一部剧里，仙女有仙子装、凡间装和战斗装。
天庭献舞，是吊带连衣裙，常态装扮有披帛、有穗子、有耳环。
可不是时下最流行的披麻戴孝款，步摇乱飞款，头饰啪啪打脸款。
为了给自己的制作不断贴金，不少古偶都卖力宣传自己是“实景拍摄”，动用无数群演，有千军万马的效果。
打开剧一看：千军万马效果，P的吧。
7亿实景，虚化像抠图，假的吧。
再看曾经央视出品的金庸系列。
张纪中，走遍大江南北，《天龙八部》将拍摄近5个多月，从北京到浙江、云南，大小场景近800多个。
这才有了四大恶人小镜湖，王语嫣雾气山水中。
因为有了剧中的实景，那些凌波微步、黯然销魂掌，才从虚空想象中落到实处。
观众是看不到内力流转，寒毒发作，但我们能看到抽刀断水，巨石崩裂。
江湖传说，耳听为虚，眼见为实。
其实，一部剧的好坏优劣，本来不应该仅仅依靠豆瓣评分的高低来论断。
当国产剧的品种不断丰富、类型逐渐扩大，我们本来应该听到的，是更丰富的东西。
阳春白雪如《大明王朝》《走向共和》，也会被批判是曲高和寡。
下里巴人，如狗血魔改剧，也应该拥有一条属于自己的解读之路。
剧集多了，观众可以选择的方向，也本应多起来。
评判标准，从剧情主旨、到摄像审美，演员演技、服化道，打光后期，本来都应该是观众可以从中得到享受的一面。
本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除
但如今，这一切似乎都遥不可期。
想要过去的烂剧翻身不容易，想要把当下的烂剧粉饰一番，却是水军粉丝轮番上阵。
逐渐变得只允许一种声音出现。
不好？你可以不看，但不可以发声。
但越是这样，我们越要捍卫我们说不的权利。
因为越是他们痛恨的，越是他们想捂住嘴，闭目塞听的。
可能就是一句最朴实的大实话。
“不行，难看，别这么拍！”
