回望《侏罗纪公园》系列电影，一切源于33年前的一个奇思
空手套白狼的典范
时间回到1989年的10月份，好莱坞的资深编剧、作家迈克尔·克莱顿在与大导演史蒂文·斯皮尔伯格的讨论中无意间说出了自己对“侏罗纪公园”故事的构思，以及想要将其写成一部长篇小说的打算。
对怪兽电影情有独钟的斯皮尔伯格当即决定要将这个故事搬上大银幕，即便此时的迈克尔·克莱顿甚至没有一份像样的手稿。
确定了导演人选，接下来要做的就是为这个电影改编计划寻找投资。
即便是在今天的好莱坞，一个名不见经传的电影编剧如果想要通过手中的剧本成功引起好莱坞电影公司大佬们的注意依旧是一件很难的事情，更何况是一部甚至都没有完成剧本改编的长篇科幻小说呢？不过对于在好莱坞声名鹊起的迈克尔·克莱顿而言，取得投资并不是什么难事。
克莱顿甚至在小说都没有创作完成的时候就能够凭借自己的声誉和实力让出版商为自己这部充满了史前巨兽的科幻小说支付超过一百五十万美金的稿费。要知道，这可是在1990年，当年的奥斯卡最佳影片《生于七月四日》整部电影制作也不过就花费了一千四百万美金。
为了成功夺得迈克尔·克莱顿的《侏罗纪公园》电影改编权，好莱坞的著名导演们几乎挤破了克莱顿的家门，各大电影公司更是不惜为此耗费巨资。
面对华纳兄弟影业、索尼哥伦比亚、20世纪福克斯、“蝙蝠侠系列电影”的缔造者蒂姆·波顿、重量级电影人理查德·唐纳等一众实力对手，原本胜算不大的环球影业来了一次可能血本无归的赌博，最终成功赢得了“侏罗纪公园”系列小说的电影改编权。
仅凭一个故事创意就成功赢得出版商和电影公司的青睐，迈克尔·克莱顿也算是好莱坞空手套白狼的典范了。
环球影业商业版图的重要一环
伴随着现代科技的突飞猛进，环球影业旗下诸如吸血鬼德古拉、钟楼怪人等一类老银幕角色在上世纪九十年代初已然显得有些荒诞不经。
但所幸像斯皮尔伯格这样的电影人融合了科学幻想和冒险故事为环球开发了一系列具有时代意义的电影IP，《E·T外星人》、《大白鲨》即便放在今天也依旧家喻户晓。
有鉴于斯皮尔伯格之前优异的市场表现，环球影业最终将电影《侏罗纪公园》交给了斯皮尔伯格来执导。当时的环球影业高层为了能够让斯皮尔伯格尽快投入到这部电影的拍摄制作中，甚至不惜给他下死命令——要是完不成《侏罗纪公园》的拍摄就别想筹拍《辛德勒的名单》。
环球影业的果断与决绝最终换来了电影无可比拟的成功，作为一部诞生于模型运用巅峰和电脑特效崛起之间的商业科幻大片，《侏罗纪公园》所呈现的史前巨兽即便是在今天看来，也依旧充满了栩栩如生的真实质感和前所未有的画面冲击。
相比后来的《狮子王》和《奇幻森林》，《侏罗纪公园》可以说是世界上第一部运用电脑特效来呈现银幕动物角色的电影。
划时代的技术运用和叙事模式上的革新突破使得《侏罗纪公园》最终用六千三百万美元的拍摄费用换来了超过四亿美元的北美票房。
在电影上映当年，玩具公司发了疯似的大规模制作恐龙玩具，但依旧供不应求，往往刚投入市场就被一倾而空。
而电影对于古生物科学的发展同样有着重要影响，在《侏罗纪公园》以前，普通大众对于诸如恐龙一类的古生物认知甚至还不如神话故事中常常出现的恶龙，但《侏罗纪公园》彻底激发了学生们对于学习了解古生物知识的兴趣，即便这个学习热潮并未持续太久，但依旧破天荒的创造了一个史无前例的历史记录。
有了系列电影第一部的成功，环球影业决意彻底放开手脚，先后又拍摄制作两部续集电影，均取得了不错的票房成绩。
也是从这时候起，“侏罗纪公园”逐渐从一部科幻电影演变成为全球无数粉丝心中无法磨灭的经典科幻电影IP。
即便环球影业后来通过对“木乃伊”系列电影的重塑以及“谍影重重”、“速度与激情”等系列电影的开发在好莱坞牢牢占据着全场C位，也依旧不及当年《侏罗纪公园》给它带来的前所未有的声誉。
多年以后，另一位名震好莱坞的大导演詹姆斯·卡梅隆曾经如此回忆，当时的自己也迫切渴望成为电影的导演，但是一步之遥最终让他错失了这个机会。但是后来再回首却发现幸而当年《侏罗纪公园》并不是由自己来执导，“你知道，如果是由我来拍摄这部电影，我可能会更加偏向成人视角下的刺激观感，我会让尺度变得更大，大概会是异形加恐龙的恐怖程度。当然，这对于喜欢恐龙的孩子们而言并不公平，我也是在看完斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》之后才终于清醒意识到自己并不是最适合这部电影的导演人选。可以说斯皮尔伯格为孩子们创造了一个充满无限幻想与可能的电影世界。”
从经典复刻到独闯天下
在2001年由乔·庄斯顿执导的《侏罗纪公园3》收获不少恶评之后，即便电影依旧取得了较为不错的票房，“侏罗纪公园”系列依旧就此被环球影业雪藏。
至此以后的十多年间，当年那些在孩童时代便深受“侏罗纪公园”系列影响的观众们只有到环球影视城的“飞跃侏罗纪”中，才能再度体验到当年在电影院中那般充满震撼与惊讶的感觉。
当年《侏罗纪公园》的成功一方面是由于新兴技术的运用，另一方面同样也是因为电影对科技发展与自然规律间矛盾的探讨，斯皮尔伯格以孩童般的视角在深入浅出的故事剧情中表达了自己对生命的敬畏以及对科技发展的保守态度。
但是之后拍摄制作的《侏罗纪公园2》与《侏罗纪公园3》却因为过分强调电影的娱乐性，使得这两部续集作品不仅在思想深度上有所欠缺，在故事剧情的设计上也稍显薄弱。
2015年上映的《侏罗纪世界》以致敬经典的名义，把系列第一部作为故事的前传背景，明显回避了之前的两部“侏罗纪公园系列续集”的故事剧情。
2015年6月12日，也就是在《侏罗纪公园》上映整整22年之后，“侏罗纪公园”系列的最新作品《侏罗纪世界》终于登上了大银幕，当年那批被银幕上的恐龙深深震撼的孩童观众如今大多都已过了而立之年，到了为人父母的年龄。
主创团队在续集中所要面临的难题是一方面要在这部电影续作中竭力保留系列电影的经典元素，使得那些看着《侏罗纪公园》长大的观众们依旧能充满惊喜的走进电影院，再度接受史前巨兽的银幕洗礼；另一方面同时也要锐意进取、有所创新，使得电影能够紧跟时代的步伐，在恐龙形象、故事剧情、科学探讨等多方面有所进步，这样才能为软重启之后的“侏罗纪世界”系列吸引到新的观众粉丝。
抛开女主角从头到尾都穿着高跟鞋在丛林奔跑不谈，从最终结果来看，《侏罗纪世界》无疑是成功的。
22年前的《侏罗纪公园》开场，当主人公一行人乘坐吉普车缓缓通过尚未正式营业的侏罗纪公园大门，并带着不可思议的震惊神情望向恐龙这种已然不复存在的生命奇迹时，相信很多观众都和我一样，想要亲眼目睹“侏罗纪公园”正式开张之后的盛况。
可惜之后的两部续作始终是在对第一部的冒险故事进行复刻，“侏罗纪公园”始终没能以正式开放的景点模样展现在观众们面前。《侏罗纪世界》的电影开场便弥补了观众和粉丝们长期以来的缺憾——侏罗纪公园真的开张营业了。
和首部电影如出一辙的公园标示，“侏罗纪公园”创立者哈蒙德博士的雕像，孩子们惊慌失措的神情，老霸王龙的现身长啸········《侏罗纪世界》在许多细节之处都有当年的前作做出了致敬和还原，甚至某种程度上来说，电影其实就是当年那部《侏罗纪公园》的升级复刻版本。
只不过，相比《侏罗纪公园》故事结尾的浅尝即止，《侏罗纪世界》从电影开场就为系列电影的发展提供了无限的可能。
从复刻还原到独闯天下，《侏罗纪世界》既是经典的延续，同时也是系列的新生。当年的《侏罗纪公园》用简单直接的剧情向观众们提出了多个富有科学与人文深度的疑问，例如不受限制的科学研究是否真的能够带来社会的进步？克隆出来的生物是否具有独立平等的生命权？科学发展与伦理道德的边界又是否存在？
恐龙虽然是被人们通过基因工程重新创造出来的生物，但是作为鲜活生命个体的恐龙是否就能够被人们肆意杀戮？在人们的印象中，动物园似乎是为了保护动物而建立的，但是四面都是铁笼的动物园保护的究竟是动物，还是人类呢？人们为了自己的一己私欲将野生动物圈养在牢笼之内，磨灭野性的做法又是否可取？
今天的《侏罗纪世界》同样不容小觑，它透过故事映射了在现代文明高度发达的今天，人们日益脆弱和淡薄的人性善念，并延续前作揭示了“生命自有出路”这极富哲理的主题思想。
片中恐龙和人类的悲惨遭遇也同样具有极强的警示和教育意义，人类科技和生物技术的发展必须建立在自然规律基础之上，否则任何努力付出终将会变成无味的徒劳。
搜索
复制
