看似赢了却输得“一败涂地”？《满江红》对于中国电影的启示
文|令狐伯光
漫威新片《黑豹2》和港片《风再起时》上映，2023年春节档可以说彻底结束了。但讽刺的是不管是有郭富城，梁朝伟加持的香港电影，还是暌违3年回归内地院线的好莱坞大片《黑豹2》，结果都哑火了。
(资料图片仅供参考)
这两部新片都没有打过已经上映半个月的老片，这两部老片就是《流浪地球2》和《满江红》，而具体到票房上面《满江红》还是这个春节档最大的赢家，截止目前上映时间接近20天，票房已经四十多亿了。
这两部片子引起的舆论争议有多大，相信也不用赘述了，两部电影在网上打的热火朝天，各种观点此起彼伏。没有调研就没有发言权，上述现象未曾深入了解不予评论，仅从个人角度分析一下两部电影对于这个春节档，还有中国电影的一个反映吧。
《满江红》不是《英雄》，《球2》却是《星球大战》，为什么
我们用科研来比喻《满江红》，好比拿诺奖的课题组使用各种高端仪器堆数据写了一篇文章。为了发一个好期刊给文章加上高大上的研究背景，比如碳达峰、新能源，最后搞得主题很不明确。
如果你是科研小白，看到这种文章，可能也会有收获，毕竟你能学到很多仪器的操作。如果你有了一些科研基础，想挖掘一些创新点，仔细一看这些数据全都是点到为止，没有任何深入分析，话术、技巧、套路充斥着整篇文章，感觉收获不大。
所以，《满江红》就是导演张艺谋利用资源聚集了不同层次的演技派和流量明星，拍了一部电影，为了卖出高票房给电影加上各种元素，比如喜剧、悬疑，结果搞得有些不伦不类了。至少你从中国电影史的角度去分析。
比如对于中国喜剧片，中国悬疑片，那么这部电影注定在中国影史里没有什么位置。
如果你只是为了看一部电影娱乐一下，《满江红》值回票价，毕竟大多数演员演技在线、故事情节处理方式中规中矩，是不错的商业片。如果你有一定的观影基础，想看到一些让你拍案叫绝的东西，这里找不到。包袱不高级、反转很刻意，为了搞笑而搞笑，为了反转而反转，结尾的升华意料之中却没带来多少惊喜。
这时就有一个无法避开的问题，很多观众看部电影不就是娱乐一下，中国电影史什么的跟我们有什么关系？
这是个好问题对吧，问题就在于《满江红》的对手《流浪地球2》，我可以明确告诉大家这是能够名留中国电影史的作品，并且属于20年一部的那种情况。
以我有限的能力除了挑出电影本身完成度的毛病，作为一部硬科幻大片几乎挑不出任何的毛病，如果硬说一个的话就是时间太长且全程无尿点，为什么不能分成上下两部，说点具体的。
第一，虽然是科幻电影，但前半部分也有几个处理的不错的包袱，宇航员上太空电梯前后表现的反差，女主打架时候的方言，都让我笑了几秒。《满江红》唯一让我笑的地方仅仅是真假秦桧绑在一起的镜头。
第二，我看到了中国特效技术的进步，空间站坠落的壮观不输《美国队长2》，海啸灾难来袭的震撼不输《2012》，海底抢救时的压迫感不输《泰坦尼克号》，太空电梯的镜头完美演绎了我心目中的样子。
第三，我泪点很高，印象中从来没有哪个电影情节让我落泪，顶多鼻子一酸，眼眶湿润。但在这里我落泪了两三次，一次是被短视频二创了好多次的“中国航天中队50岁以上的，站出来”，，另一次是太空电梯出场的激动落泪，最后一次就是二百多航天员自杀式引爆核弹。
该故事情节其实也很套路，在战争题材里尤为常见，为了完成某项任务，一群人舍身取义组成敢死队，为了突出感动效果，一般先刻画主人公贪生怕死的形象，最后在大是大非面前毫不犹豫地杀身成仁。
我说不清楚究竟是什么原因让我出乎意料的感动，或许是镜头切换的节奏，或许是音乐和故事的搭配，但我相信制作团队肯定是用心去处理这一段了，只有创作者用心对待，观众才更容易共情。
除此之外，CG还原吴孟达、AI还原李雪健的声音、郝晓晞传承式的成长等等，这些都能让观众感受到导演团队是在用心去打磨作品。
第四说点虚的文化输出。《满江红》也有文化输出，但仅仅看到的是“精忠报国”的表，披了一层家国情怀的衣，看不到更深层次的里。
《流浪地球2》表面上看不到任何的文化输出，但仔细一看能看到中国人的温良恭俭让，能看到子子孙孙无穷尽的愚公精神、能看到牺牲小我成就大我、能看到圣人以天下为一家的大同精神。
票房40亿了？《满江红》赢了不意外，不赢才“有鬼”
《满江红》和《流浪地球2》比较的话，前者只是一部还不错的商业娱乐大片。后者对于中国科幻大片，中国电影工业和中国电影的影响力开天辟地。前者这样下去中国电影就完了，阻拦了后者引领我们的《指环王》《黑客帝国》等等。
我相信大家在网上肯定看到不少这样的内容，伯光君也写过很多遍不再复述了。
实际上，这两部电影舆论上的争议都已经超越了电影本身的问题，超越了引申出来的电影工业这个意义，我认为都已经上升到中国流行文化产业的建立，再到中国文化社会意识的一个大讨论。
《满江红》票房为什么能赢？除了电影本身并不烂真的吸引普通观众之外，最大的问题在于经济基础决定上层建筑。经营者都是正常和理智的，他们给《满江红》极高的排片率，是因为这样商业收益更高。
电影业界上桌吃肉的只有拍电影的（剧组）、卖电影的（发行）和放电影的（院线）。剧组、发行方、院线是直接从票房里分钱的三家。除了这三家，还有一个群体就是那些在院线管理之外的基层一线的终端影院，这个群体是跟在院线后边要剩饭的。
类似大学实验室里洗瓶子的研究生，是守机器的，干一线活，拿最少钱。
针对这类影院，某些电影把自己当成快消品进行了市场营销，制作成本小于宣发成本，一来二去匀到宣发上的资源就多了，这类电影拿着这些资源跳过院线中介，直接送给基层一线影院（不是院线，是单纯的影院，不包括院线直营）。
以卖货为例，现在有两种货，第一种品质及格，厂家提成也高，但提成仅限春节时段；第二种品质优良，提成偏低但市场反映好，有长尾效应。春节七天你是一线销售，你喜欢向路人推销哪种？
因为这类影院最大利润来源不是票房而是爆米花和可乐，为什么《熊出没》是历年贺岁片之壁？因为家庭观众对于爆米花和可乐消费很高。对于这类影院来说，《球2》是能赚钱的好买卖，M片难得一见的榜一大哥，《熊出没》是连续多年的祖宗。
而且某些国产电影因为“对赌协议”，这是从2012年金融进入中国文化产业以来各种金融手段操作了。什么分账比例让点，虚假票房抬高股市，再和流量经济和饭圈那玩意儿纠缠在一起。
我不确定《满江红》一定是这种操作啊，但它确实有些明显了，低投入有足够的成本空间可以提高院线分成比例，院线排片高完全是逐利的正常反应。这次《满江红》负面评价最大原因是《满江红》宣发方全程打法就流量打法，大投入的宣传+影片及格质量，看完片子宣传于质量明显不匹配。
部分观众本来就产生‘货不对板’被骗的感觉，而出品方因为其高票房使其股价提高出货。
影院方因为宣发方的宣传投入和出品方股票收益需求，入座率有保障，所以提高拍片增加收益，至于《流浪地球2》既然是好口碑的片子有’长尾效应‘，后期《满江红》口碑下降时候再提高《流浪地球2》拍片，赢了两次。
宣发方卖卖卖，《满江红》5亿投资现在40亿+票房，你看多赚钱。
投资方股票涨涨涨，现金套套套，有钱可以请我们的员工看个几百次，一场也不落，深化学习我们企业文化。
看似赢了却输得“一败涂地”，《满江红》对于中国电影的启示
如果没有受损方也是很完美的，可惜《满江红》这样遇到了《球2》。部分被虚假宣传欺骗的观众，观影体验不太好（特别是和《球2》的对比，一个投资六七亿不输世界，一个投资5亿就是转来转去的悬疑喜剧片。
影视行业是最隐藏的一个受损者，《满江红》的成功是金融行业的成功，而不是电影行业的成功。《满江红》是一个很象征性的金融项目，而不是电影项目，最短时间收获最大收益，控制舆论，带节奏出货等等。
让影视行业重新看到流量时代2.0。流量时代1.0被《流浪地球1》和《上海堡垒》终结了。《满江红》携带流量时代2.0.重新出现。流量时代1.0是低质量影片高宣传的话，流量时代2.0就是中质量影片高宣传。
这次又和试图终结流量时代，全面建立中国重工业大片的《流浪地球2》当堂对打。
这样衬托之下两部电影本身的讨论是第一层争议，延伸到电影外的中国电影产业是第二层争议。这个第三层这种模式把中国流行文化搞得乌烟瘴气的，第四层已经引起社会公平问题的讨论。
大家想想，从前几年从208万天价片酬，结果还偷税漏税，明星人设频繁崩塌作品还拍得稀烂，再到四字考试的大爆，这些事儿早已超越娱乐圈的事变成金融问题和社会问题，不断在挑战公众的眼球。
所以，这次两部电影引起如此大的舆论风潮，已经成为了社会现象的一个反弹。《满江红》看似赢了，长远来看输得一败涂地的。导演和主演无不受影响，有人可能问《满江红》票房高很多普通观众还是看的。
问题在于现在决定舆论的是网络，而在网络上发声最多的是年轻观众。谁能决定未来不言而喻，而且从后来看官方和主流媒体哪部电影的采访，宣传更多也是一目了然的。
